Класици светске кинематографије: Четири филма Никите Михалкова

1. Робиња љубави, 1975

Једно од првих успешних редитељских остварења Никите Михалкова је драма о звезди немог филма. Заједно са филмском екипом, она напушта Москву, коју су окупирали бољшевици, и одлази на снимање на обалу Црног мора у нади да ће хаос револуције ускоро завршити. Филм верно приказује атмосферу илузија које су владале у интелектуалним круговима и које су се распршиле у судару са суровом стварношћу. Са дубоком иронијом, Михалков реконструише апсурдност „креативног процеса“, ефектно импровизујући сцене снимања страствене салонске мелодраме.

Управо у „Робиња љубави“ први пут се појављују неке теме и креативни процеси карактеристични за Михалкова: носталгија за изгубљеним вредностима руске интелигенције и богат приказ детаља из свакодневног живота прошлих времена. Јунакиња филма заљубљује се у сниматеља, који се испоставља као бољшевик-илегалац. Филм је снимљен средином 70-их година прошлог века. У складу са трендом тог времена, на крају филма, јунакиња има прилику да се увери у чистоту и племенитост бољшевичких идеја. Она се обраћа белогардејцима који убијају њеног вољеног пред њеним очима очајним узвиком: „Ви сте звери, господо!“ Публика у Совјетском Савезу је филм поздравила са одушевљењем, освојио је награду за режију у Техерану, критичари у Њујорку и Лос Анђелесу су га високо оценили, а добио је и највишу награду америчке филмске организације National Board of Review.

2. Недовршени комад за механички клавир, 1977

Ово је једна од најбољих екранизација Чеховљевих дела. Основа филма је мало позната Чеховљева драма „Платонов“, допуњена мотивима из неколико кратких прича овог писца. Аутор са благим хумором, гротескно али и носталгично, преноси Чеховљеве мисли о сујети и узалудности алтруистичких тежњи интелектуалаца и о понору који дели „обичан народ“ од оних који радо говоре о својој тешкој судбини. Јунак филма је некада био опседнут идејом да служи људима, да их зближи и представи оно што је разумно, добро и вечно, а сада јако пати због слома својих младалачких снова и спознаје сопствене ништавила и размишља о самоубиству. У овом филму, лајтмотив по којем је Михалков био познат појављује се на искрен и убедљив начин: лепота и поетика живота руског спахија. Филм је освојио велики број међународних награда, укључујући „Златну шкољку“ на фестивалу у Сан Себастијану, „Златног Игоа“ на фестивалу у Чикагу и награду Давид ди Донатело у Италији.

3. Црне очи, 1987

Ово је Михалковљев најпознатији филм ван Русије. У њему се редитељ поново окреће Чехову. Овог пута то је Чеховљева чувена новела „Дама са псом“, која описује случајан сусрет успешног московског банкарског службеника и удате жене из провинције у приморском граду, њихову изненадну љубав, која се претвара у трагичан сукоб страсти и породичне дужности.

Михалков је овај филм снимио у копродукцији са Италијанима, очигледно се обраћајући светској публици. Главну улогу поверио је чувеном италијанском глумцу Марселу Мастројанију, а радња је делимично пренета у Италију, где се одвија судбоносни сусрет италијанског бонвивана са прелепом Рускињом. Утврдивши тачно којој публици је филм намењен, Михалков је у њему искористио максималну количину популарних легенди о енигматичном руском лику. Филм је богато испуњен руском егзотиком и ромским романсама. Процена редитеља се показала тачном: овај филм је постигао велики успех у иностранству. Мастројани је освојио награду за најбољег глумца у Кану и био је номинован за Оскара. Његов глумачки дует са руском глумицом Еленом Сафоновом освојио је награду Давид ди Донатело, а филм је био номинован и за „Златни глобус“.

4. Изгорео на Сунцу, 1994

Најуспешнији филм у трилогији филмова о судбини команданта дивизије Котова (игра га Михалков), убеђеног комунисте, који је уживао Стаљинову наклоност, али је уочи рата, као и многи диктаторови миљеници, ухапшен.

То је филм о моралним дилемама, с којима се у Стаљиново доба сви суочавају, о подмуклости тираније, о опасном двоструком смислу који носи сваку ситуацију и сваку невину изјаву. Овај филм говори о томе како су чак и најпознатији људи у Совјетском Савезу у једном тренутку могли нестати у логорима, и о томе како се човек, растајући се од породице на кратко време, може више никада не видети.

Филм представља највиши домет Михалковљевог талента. То је препознао и жири Фестивала у Канесу на којем је филм освојио Гранд-При, као и Америчка филмска академија која му је доделила награду „Оскар” у категорији „Најбољи филм изван енглеског говорног подручја”. Британски драматург Питер Фланери је по мотивима овог филма написао казалишни комад који је 2009. премијерно изведен у Лондону.