10 најбољих руских авангардних уметника

1. Казимир Маљевич (1879–1935)

Црни квадрат, 1915

Маљевич, идеолог необјективне уметности, идејни творац супрематизма, комбинације боја и црно-белих фигура, један је од главних представника руске авангарде. Аутор легендарног Црног квадрата, који и даље изазива дебату, постао је један од најплаћенијих уметника своје генерације: 2018. године његова „Супрематистичка композиција“ продата је на Кристијевој аукцији за рекордних 85,8 милиона долара.

2. Василиј Кандински (1866–1944)

Композиција VII, 1913

Један од оснивача апстрактне уметности, Кандински био је познат као велики уметник - како у Русији, где је радио до 1921. године, тако и у Немачкој, где је емигрирао и одакле је његова уметност „расла“ у Европу и Америку. Једна од обожавалаца његових „композиција“ од мрља и тачака била је позната галеристкиња и колекционарка модерне уметности, Пеги Гугенхајм. У великој мери, захваљујући њој, његова дела су активно излагана са обе стране Атлантика, а он је стекао много следбеника, од Џексона Полока до Герхарда Рихтера.

3. Владимир Татлин (1885–1953)

Татлинова кула, 1919

Један од оснивача конструктивизма и учесник легендарне Последње футуристичке изложбе 0.10, где је Црни квадрат први пут изложен, Татлин је, према неким критичарима, био импресивније присуство на тој изложби од Маљевича. Управо је тамо први пут представио своје контрарељефе, тродимензионалне структуре направљене од различитих материјала, наглашавајући њихове везе са необјективном уметношћу. Аутор је чувених утопијских пројеката: Татлинова кула, или Споменик Трећој интернационали, и Летатлин, који никада није полетео, а данас се може видети како се лебди на плафону Третјаковске галерије у Москви.

4. Александар Родченко (1891–1956)

Плакат „Ленгиз. Књиге о свим гранама знања“, 1925

Родченко би се могао описати као мултиинструменталиста: чини се да је савладао све могуће жанрове и технике. Био је сликар, вајар, фотограф, позоришни, филмски и продукцијски дизајнер, а заслужан је за дизајнирање прве рекламне кампање у СССР-у. Заједно са Владимиром Татљином и Алексејем Ганом, сматра се оснивачем конструктивизма.

5. Наталија Гончарова (1881–1962)

Анђели бацају камење на град, 1911.

Гончарова је можда главна „амазонка авангарде“, како је осуђени футуристички песник Бенедикт Лившиц, који је погубљен током Стаљинових чистки, називао авангардне уметнице. Учествовала је на практично свим изложбама почетком 20. века. Њена дела одају њену трајну љубав према народној уметности, иконопису и Шпанији (сликала је шпанске даме у различитим стиловима више од 20 година), вешто рашчлањујући своје слике на иновативан начин.

6. Ел Лисицки (1890–1941)

Победи беле црвеним клином!, 1919-1920

Лисицки је био уметник и архитекта, који је у различитим периодима своје каријере стварао авангардну уметност, развијао совјетску пропагандну уметност, па чак и радио за легендарно холандско удружење Де Стајл, чији је међу оснивачима био Пит Мондријан. Главна његова достигнућа укључују изум проуна (равнотежне структуре направљене од геометријских тела) и увођење супрематистичких идеја у архитектуру.

7. Михаил Ларионов (1881–1964)

Петао.1912

Супруг и сарадник Наталије Гончарове, који је са њом делио дуго уметничко и животно путовање од првих изложби до емиграције и тешкоћа живота у Француској. Упркос чињеници да је изумео сопствени уметнички покрет, рајонизам (у коме су предмети изгледали као да су састављени од зрака који продиру у простор), дуго је његова уметност остајала у сенци уметничког наслеђа Наталије Гончарове.

8. Љубов Попова (1889–1924)

Композиција са фигурама, 1915

Ова уметница, позната по својим кубофутуристичким и супрематистичким платнима, живела је кратак, али незабораван живот. Ћерка богатог бизнисмена, након револуције 1917. године остала је у Русији због нове уметности, што је у случају младе совјетске државе значило авангарду. Била је Маљевичева ученица и чланица његове групе Супремус, али је отишла даље од свог учитеља. Готово непозната за живота, данас се њена дела могу видети у колекцијама водећих светских музеја, од Третјаковске галерије и Руског музеја до њујоршког МоМА и мадридског музеја Тисен-Борнемиса.

9. Александра Екстер (1882–1949)

Венеција, 1918

Ова Пикасова пријатељица може се сматрати најинтернационалнијом авангардном уметницом: Екстер, која је студирала уметност у Паризу, учествовала је на изложбама нове уметности у Француској, Италији и Русији. Заједно са Поповом, придружила се Супремусу и дизајнирала невероватне футуристичке сценографије и костиме за разне позоришне продукције. Након емиграције 1924. године, авангардна смелост у њеној уметности постепено јењава и многа њена каснија дела готово припадају фигуративној уметности.

10. Иван Пуни (1892–1956)

Аутопортрет, 1921

Ученик познатог руског уметника Иље Рјепина. Пуни је наставио студије у Француској, где је усвојио идеје кубизма и фовизма и донео их у Русију. Управо је Пуни организовао футуристичке изложбе „Трамвај Б“ и „0.10“, где су први пут представљени Маљевичев супрематизам и други авангардни покрети. Након емигрирања, 1923. године се растао са необјективном уметношћу и готово у потпуности се посветио примитивној уметности.