10 дела Николаја Фечина које би требало да знате

Николај Фечин је рођен у Казању у децембру 1881. године. Као дете, проводио је дане у очевој радионици дрворезбаре, где је ваздух мирисао на струготину дрвета, а златни оквири икона блистали. Када је четворогодишњи дечак оболео од менингитиса, његовим родитељима је речено да га само чудо може излечити. Коља се опоравио. Одрастао је повучен, првенствено заинтересован за цртање. Његов отац је био сигуран да ће му син постати уметник, али није могао ништа да учини да помогне. Радионица је банкротирала, напустио је град да заради новац, а његова мајка се вратила у родну Кострому. Са 14 година, Николај је остао сам у Казању.

1. „Черемисова свадба“ (1908)

Након што је завршио Казањску уметничку школу, уписао се на Санктпетербуршку Академију уметности, где му је ментор био Иља Рјепин. Одморе је проводио са рођацима, сликајући на пленеру и проучавајући свакодневни живот мештана. Инспирисан летњим путовањем, Фешин је представио „Черемисову свадба“, коју је створио, на академској изложби 1909. године. Приказивала је церемонију опроштаја невесте од њеног дома. Критичари су одбацили слику, назвавши је карикатуралном. Ипак, послата је на међународну изложбу у Минхен.

2. „Дама у љубичастом“ (1908–1909)

Током студија, уметник је почео да развија сопствени креативни метод. Напустио је уљане подлоге у корист казеинских, а поред четкица, почео је да користи шпатуле. Тако се постепено појавио Фешенов препознатљив мат колорит. „Даму у љубичастом“ је засновао на жени коју је срео на улици. Након што ју је убедио да позира, уметник је користио већ осликано платно. Делимично прекривена оригинална слика постала је нека врста „позадине“ за нови рад.

3. „Девојка са купусом“ (1909)

Његов дипломски рад на Академији био је сцена из сеоског живота — јесење кисељење купуса. Радио је на њој две године, завршивши бројне студије и скице из живота. Први гледаоци били су студенти Казањске уметничке школе, где је Фешин позван да предаје сликарство и цртање. За свој рад награђен је златном медаљом и стипендијом за путовање у Европу. Саму слику је откупила Академија уметности.

4. „Заливање“ (1911–1914)

Вративши се у Казањ, Фешин је почео да предаје. Више је волео да подучава примером, постављајући свој штафелај поред штафелаја својих ученика. Лета 1911. године почео је да ради на платну, чија је тема била особа која сипа воду на бунар по врућини. Сељани су веровали да ова пракса одбија сушу и пере њихове грехе. Истовремено, уметник је слао своје слике на изложбе у иностранству. Једна од његових ученица, Александра Белкович, водила је његову преписку са европским и америчким галеријама. Венчали су се 1913. године, а годину дана касније родила им се ћерка Ија.

5. Портрет Варје Адорацкаје (1914)

Фешин је често радио у атељеу уметнице и филантропкиње Надежде Сапожникове. Године 1914. дошла му је идеја да наслика сто са белим столњаком, а поред њега девојка. Модел је била Варја, Сапожниковина нећака. Није волела да позира: уметник је изменио композицију, сместивши је на сто. Било је неудобно седети на њему, па је Фешин радио дуго, стално се удаљавајући да би проценио своје потезе четкицом.

6. Портрет Лењина (1918)

Након револуције, устаљени живот се урушио. Зими школа није била грејана — ученици и наставници су радили у капутима и валенкама. Фечинови родитељи су умрли, а његове везе са страним галеријама су прекинуте. Као члан уметничког савета Казанских слободних радионица, уметник је радио на једном од првих портрета Лењина, као и на сликама његових сарадника.

7. „Кланица“ (1919)

Уметник је веровао да природа и лична искуства треба да буду извор инспирације. Идеја за „Кланицу“ рођена је 1904. године током експедиције у јужну јенисејску тајгу, где је Фечин био сведок клања стоке. Прошло је скоро петнаест година пре него што је почео да је слика. „У свом атељеу имао сам целе коже са главама свеже убијених животиња, њихове утробе и целе трупове без коже и утробе. Упркос честој промени радног материјала, ваздух у атељеу је био неподношљив, и често сам осећао мучнину. Ипак, радио сам на овој слици пет или шест година...“, сећао се.

8. Портрет гравера Вилијама Џ. Вата (1923)

Године 1923, уметник и његова породица су отишли ​​у Њујорк. Фешен је одлучио да емигрира након што је схватио да сву своју креативну енергију троши на пропагандни рад. Готово одмах је почео да излаже, предавао на Академији уметности и уживао велику популарност. Његов живот није могао бити бољи.

9. Госпођа Фешен са ћерком (1925)

Уметник је често сликао своју жену и ћерку, и ту навику је наставио у Америци. Од пет двоструких портрета Александре и Ије, три је насликао у Њујорку, укључујући „Госпођу Фешен са ћерком“. Уметник је забележио пријатно породично чајанку. За овај портрет је добио Велику сребрну медаљу на изложби у Филаделфији.

Године 1925. уметнику је дијагностикована туберкулоза, а Фешенови су се преселили у Нови Мексико. Године 1934. Александра је напустила мужа, одлучивши да је превише ограничена у својој улози асистенткиње и музе.

10. „Антонио Тријана као Циган“ (1930-те)

Фешен је укупно живео у Америци 32 године. Након што је напустио Нови Мексико са ћерком, кратко је радио у Њујорку пре него што се преселио у Калифорнију, где је доживео поновни пораст популарности. Држао је часове уметности за власника галерије Ерла Стендала, вратио се пејзажном сликарству и много путовао по свету. 5. октобра 1955. године, умро је у сну, остављајући недовршено дело на свом штафелају.