100 главних руских уметника које би требало да знате

Прозор у Русију

15. јун 2026.

Наравно, руски уметнички свет има далеко више од 100 великих имена које вреди упознати. Одабрали смо најзначајније личности од средњег века до данас, које су постале саставни део светске уметничке сцене.

1. AES+F група

Сматра се једном од најуспешнијих и најпознатијих уметничких група данас, АЕС+Ф има изложбе широм света. Пројекти Татјане Арзамасове, Лева Јевзовича, Јевгенија Свјацког и Владимира Фридкеса посвећени су, првенствено, глобалној култури и анализи модерних вредности.

Њихов филм „Inverso Mundus“ („обрнути свет“) приказан је на Венецијанском бијеналу и још увек путује по музејима широм света.

2. Иван Ајвазовски

Нико не слика море као што је то он могао! Ајвазовски је био поштован као један од најплоднијих уметника, створивши преко 6.000 морских пејзажа. Историчари уметности и ликовни критичари сматрају уметничко дело „Црно море“ његовим магнум опусом, резултатом уметниковог преиспитивања свог живота и каријере.

3. Јуриј Алберт

Албертова позната уметничка дела са текстом често постају интернет мемови, док је његова ретроспективна изложба „Шта је уметник тиме мислио?“ у Московском музеју модерне уметности остала у стању перманентних промена током целог свог трајања. Управо то је оно што Јуриј Алберт представља. Са 15 година, овај концептуалистички уметник се нашао у радионици Комара и Меламида, под чијим утицајем је почео да ствара дела која преиспитују суштину модерне уметности.

Албертов омиљени трик је да узме добро познато дело, промени га и претвори у своје, истовремено упуштајући се у полемику са оригиналом. Узмимо, на пример, његову значајну серију радова у којима уметник иронично упоређује себе са међународним уметничким звездама.

4. Леон Бакст

Европски успех чувених Руских сезона Сергеја Дјагиљева у Паризу у великој мери је био захваљујући Баксту. Његове сценографије и скице костима за продукције „Руских балета“ постале су сензација саме по себи: чак су биле изложене у Лувру, док је Бакстов оријенталистички стил поставио моду у Паризу за турбане, широке панталоне и шарене перике.

5. Андреј Бартењев

Ексцентрични Бартењев је стекао име деведесетих година прошлог века: његови костими направљени од свих расположивих материјала, као и перформанси и инсталације, постали су симбол тог времена.

Од тада је постао познат као „мајстор скандалозног“, самосталног фестивала и ходајућег перформанса: Бартењев се истиче у маси захваљујући својим светлим, необичним костимима. Они и даље представљају његов начин истраживања света или преиспитивања познатих заплета.

6. Ели Бјелутин

Авангардни уметник Бјелутин био је познат по експериментисању и мистификацији. Основао је студио у Москви и неку врсту школе под називом Нова стварност, која је окупљала више од 3.000 уметника. Године 1962, радови апстрактних уметника из његовог студија били су изложени у изложбеној сали Мањеж у Москви.

Изложбу је посетио генерални секретар Комунистичке партије Никита Хрушчов, који је мрзео оно што је видео, описујући то као „хаос“. Након тога, Нова стварност је практично забрањена, а Бјелутин је постао пустињак и није излагао своје радове скоро до перестројке.

7. Виктор Борисов-Мусатов

Борисов-Мусатов је био симболиста, специјализован за сликање старих имања, чајанки и чланова руског племства на прелазу из прошлог века. Кажу да је као представник Сребрног доба покушао да ухвати „свет који нестаје“ и последње одјеке једне одлазеће ере.

Victor Borisov-Musatov / Tretyakov Gallery

„Базен“ је био почетна тачка његовог признања као симболистичког уметника: слика приказује његову сестру и невесту како седе поред језерца у сеоској кући. Слика је постала његов венчани поклон жени и његов први значајан успех.

8. Карл Брјулов

Брјулов је био један од најбољих портретиста свог времена. Сликао је званичне и приватне портрете руске аристократије, присуствовао царским пријемима и познавао Александра Пушкина.

Karl Bryullov / The State Russian Museum

Али све се то догодило након 12 година живота у Италији, од којих је шест Брјулов провео радећи на свом монументалном делу „Последњи дан Помпеје“. За њега је уметник добио Гран при на Париској изложби и признање у Европи и Русији.

9. Владимир Боровиковски

Ivan Bugaevskiy-Blagodarniy / Kaluga Museum of Fine Arts

Сликао је руску аристократију, укључујући и цара, али је познатији по портретима младих дама, који су изложени не само у Третјаковској галерији у Москви већ и у Лувру у Паризу. Његово заштитно достигнуће била је његова способност да изрази посебну сензуалност својих модела.

Vladimir Borovikovsky / Tretyakov Gallery

10. Гриша Брускин

У Совјетском Савезу, његова дела су одбијена, а признање је пронашао тек са почетком перестројке. Године 1988, на првој и јединој аукцији Сотбија у СССР-у, његов „Фундаментални лексикон“ је продат западном колекционару за (тада) рекордних 416.000 долара. Неколико недеља касније, Брускин је био у Америци, а његова дела су од тада изложена у најпознатијим светским музејима.

„Фундаментални лексикон“ је серија платна на којима бројне гипсане фигурине – пионири, спортисти, пролетери, чланови Комсомола – носе симболе званичне совјетске културе, визуелни код совјетске масовне агитације и пропаганде.

11. Давид Бурљук

Бурљук је стекао признање као „отац руског футуризма“ и у Русији и у иностранству, посебно у Њујорку, где се настанио 1922. године и био активан у просовјетским круговима. Бурљук је промовисао футуризам и кубизам свим средствима која су му била на располагању: издавао је часопис, штампао брошуре, писао песме и рецензије, сликао.

David Burliuk / Irkutsk Regional Art Museum after the name of V.P. Sukachev

Прави успех му је дошао са „Портретом мог ујака“, Бурљуковом једином сликом за коју је успео да пронађе купца у скоро сваком граду. Она је постала његов манифест кубофутуризма. „Уметник је [портрет] брзо створио у хотелу, лепећи исечке из новина у лице искидано под углом, које је имало три ока, два носа и тако даље“, сећао се његов пријатељ и колега уметник Јевгениј Спаски.

12. Ерик Булатов

Булатов је био један од оснивача Соц Арта, заједно са Комаром и Меламидом. Његове самосталне изложбе одржавају се у водећим музејима и галеријама широм света.

„Космос је слобода“, говорио је Булатов. Дословно, „Слава КПСС“ је совјетски слоган постављен на позадини плавог неба. Метафорички, то је слобода која продире чак и кроз мрежу комунистичке идеологије.

13. Марк Шагал

Један од вођа руске авангарде, Марк Шагал, створио је свој јединствени, непоновљиви стил. Његово најпознатије дело приказује све што је уметник имао у том тренутку свог живота: њега, његову супругу и вечну музу Белу и куће његовог родног Витебска.

Ова композиција је остала код Шагала и у емиграцији у Француској, с тим што је себе и супругу заменио младенцима, а Витебск Паризом.

14. Олга Чернишева

Чернишева је једна од међународно најтраженијих руских уметница данашњице. Њене слике, видео снимци, графике и фотографије представљене су на неколико Венецијанских бијенала и изложене су у музејима од Беча до Њујорка.

Она је страна монументалности и инспирисана је малим артефактима живота: свакодневним догађајима, попут песме у метроу или бескућника који спавају на клупи. Она користи ове свакодневне сцене да створи слику (и то веома интимну) модерне Русије.

15. Иван Чујков

Чујков, још један херој совјетског уметничког андерграунда, фасциниран је идејом комбиновања илузије и стварности, различитих стилова и језика. Тако је настала његова серија „Прозори…“. На пример, у његовом „римском“ профилу може се дешифровати чувени портрет Федерика да Монтефелтра који је написао Пјеро дела Франческа. Али за Чујкова, то је само силуета и црвена тачка. Шта је то заправо? Сунце? Или ласерски нишан са црвеном тачком усмерен ка слепоочници класика кога постмодернизам исмева?

Чујковљева дела могу се наћи у Центру Помпиду, Уметничком музеју Цимерли, Руском музеју и Третјаковској галерији.

16. Александар Дејнека

Ова значајна фигура у совјетској званичној уметности била је један од стубова социјалистичког реализма, славећи добро здравље, спорт, рад и нови, совјетски начин живота. Он је овај стил довео до савршенства: његови снажни, енергични мушкарци и жене неуморно и са осмехом на лицу бране градове, раде у фабрикама и величају партију.

Дејнекини савременици су га или обожавали или мрзели: тамо где је он приказивао херојство у име комунизма, други су видели сиромаштво и недостатак избора. На крају крајева, његови утопијски пројекти су настали у условима масовног сиромаштва.

17. Елена Елагина и Игор Макаревич

Овај дуо московских концептуалиста, који се већ сматрају легендама савремене уметности, експериментишу са стварањем друштвених утопија уз помоћ фиктивних ликова.

Један од најсложенијих и најдужих од њих је пројекат „Homo Lignum“. Он говори о рачуновођи, Николају Ивановичу Борисову, који има маничну жељу да постане дрво.

18. Александра Екстер

Екстер је била једна од „амазонки авангарде“ и стална учесница свих већих изложби нове уметности почетком 20. века. Године 1907. одлази на неко време у Париз, где се спријатељила са Паблом Пикасом, Фернаном Лежером, Гијомом Аполинером и многим другима, након чега је почела да промовише њихова дела у земљи, помажући руским авангардним уметницима да прилагоде своје технике свом раду.

Сама Екстер је била следбеница футуризма, а посебно његовог специфичног руског облика, кубофутуризма. Илустровала је футуристичке часописе, дизајнирала позоришне сценографије, костиме, јастуке, па чак и униформу за Црвену армију. Али 1924. године, отишла је на Венецијанско бијенале и никада се није вратила у Русију.

19. Семјон Фајбисович

Мајстор фотореализма, Фајбисович слика углавном Москву. Штавише, као тему бира мање атрактивне карактеристике града: трошна дворишта, пустоши, киоске, псе луталице, гостујуће раднике, бескућнике, обичне пролазнике. Па ипак, управо због тога се верује да Фајбисовичева дела хватају неухватљиву природу времена. А водеће светске аукцијске куће продају их за преко 400.000 долара.

20. Николај Фешин

Одбацивши Револуцију, Фешен је емигрирао у САД 1923. године, где је срећно живео 30 година. Зато се толико његових дела налази у америчким музејима и приватним колекцијама у иностранству.

Међутим, пре него што је напустио Русију, успео је да створи једну од својих најзначајнијих слика, портрет младе Варје Адорацке, која се често пореди са Серовљевом „Девојком са бресквама“. Данас је Фешин међу најскупљим руским уметницима: 2010. године његово платно је продато за 11 милиона долара на аукцији у Макдугалу.

21. Павел Федотов

У Руском царству, брак често није био из љубави. Друштво није благонаклоно гледало на неједнаке бракове, али многи људи средином 19. века су га и даље сматрали одличним начином за побољшање финансијске ситуације и друштвеног статуса. О томе говори једна од најпознатијих слика водећег жанровског уметника, Федотова.

У своје време, слика је изазвала велику пометњу: трговац удаје кћерку за официра; младожења ће добити мираз, док ће трговац постати племски сродник.

22. Константин Флавицки

Као и многи уметници 19. века, Флавицки је провео време студирајући у Италији и упамћен је по једном ремек-делу.

Његове раније слике критичари су одбацили као „имитацију Брјулова“, али је уметник ипак успео да остави траг у историји. Стварна смрт принцезе Тараканове, која је тврдила да је кћерка царице Јелисавете, није била баш онаква каква је приказана - умрла је као затвореник, само не у поплави, већ од туберкулозе.

23. Павел Филонов

Авангардни уметник Филонов сматрао се комунистом и веровао је да је народу потребна његова уметност. Користио је термин „аналитичка уметност“ да опише своје вишедимензионалне слике и одбијао је да продаје своја дела било коме. То га је на крају убило: током опсаде Лењинграда, седео је на леденом тавану чувајући своје слике и добио је упалу плућа, која га је убила.

24. Николај Ге

Ге је понудио тумачење верских прича које је било супротно устаљеном канону, због чега је често наилазио на замерке црквеној цензури. Међутим, био је уверен да је то начин да се пронађу праве емоције и значења у добро познатим заплетама.

Ге је насликао своју чувену „Голготу“ годину дана пре смрти. „Да, ова слика ме је страшно мучила“, написао је свом пријатељу Лаву Толстоју. „Јуче сам пронашао последњу ствар која ми је потребна, форму која је сасвим жива. Пронашао сам начин да прикажем Христа и два разбојника заједно на Голготи, без крстова... Једном речју... три живе душе на платну. И ја сам плачем када погледам ову слику.“

25. Наталија Гончарова

Гончарова је, заједно са својим супругом Михаилом Ларионовим, била међу пионирима руске авангарде. Од 1914. године радила је на Дјагиљевљевим „Руским сезонама“ у Паризу, где је остала до своје смрти 1962. године.

Данас се њена дела могу наћи у водећим светским уметничким колекцијама, укључујући Тејт Модерн у Лондону и Центар Помпиду у Паризу. Кристис је 2010. године продао њену слику за 9 милиона долара, чиме је постала најскупља (у то време) уметница у историји.

26. Теофан Грк

Теофан Грк, водећи староруски сликар, творац је једног од најсветијих предмета руског православног хришћанства. Његова икона Богородице са малим Христом у наручју сматра се чудотворном: према легенди, често је помагала у биткама.

Tretyakov Gallery / Theophanes the Greek

Ова слика постала је део руског културног кода.

27. Дмитриј Гутов

Гутов припада генерацији уметника која је дошла до изражаја почетком 1990-их. Он ствара нова тумачења канонских објеката у култури, руском језику, руским иконама и класичној уметности, верујући да се њихова суштина може пренети за неколико минута. Његови најпрепознатљивији уметнички предмети су метални панели са верзијом Рембранта и старих руских икона. Када се посматрач мало помери у страну, слика се искривљује. Идеја је да ово искривљење пролази кроз све фазе развоја 20. века, од кубизма преко експресионизма до апстракције.

Списак уметничких места где је уметник икада излагао је практично бескрајан, од Венецијанског и Сиднејског бијенала и Документе у Каселу до музеја Гугенхајм.

28. Александар Иванов

Иванов је био уметник близак цару. Био је посебно познат по својим сликама инспирисаним библијским и митолошким заплетама. Друштво уметника је чак финансирало његово путовање у Италију „ради даљег усавршавања“.

Иванов се вратио из Италије тек након што је завршио своје главно дело о појави Месије. Требало му је 20 година и 600 скица. Огромно платно је купио и донео у Санкт Петербург цар Александар II. Да би се слика сместила, морала је бити изграђена посебна зграда.

29. Франсиско Инфанте

Рођен у Русији у породици шпанског политичког емигранта, Инфанте је постао најпознатији представник руског ленд-арта и кинетичке уметности. Уметник своје апстрактне инсталације назива „артефактима“ – поставља огледала и покретне структуре у природне пејзаже, чинећи природу саставним делом уметничког дела.

Инфанте се сматра настављачем традиција руске авангарде, посебно Маљевича и Татљина. Његова дела се налазе у више од 30 музеја и приватних колекција широм света.

30. Алексеј фон Јавленски

Експресионистички уметник који је рођен и одрастао у Русији, али је стекао славу у Немачкој. Љубитељ Ван Гога, Гогена, Сезана и Матиса, блиски пријатељ и савезник Василија Кандинског, Јавленски је био близак апстракцији, али је остао негде на граници између ње и фигуративне уметности. Највећа колекција његових дела може се наћи у Висбадену.

31. Василиј Кандински

Изумитељ апстракционизма, Кандински је био међу пионирима руске авангарде. Заједно са својим колегама уметницима - Маљевичем, Шагалом, Гончаровом, Ларионовом и другима - немилосрдно се одвојио од традиција реалистичког сликарства.

Његова „Композиција VII“ сматра се врхунцем његовог рада у периоду пре Првог светског рата. Можете ли у њој разазнати Васкрсење, Судњи дан, Потоп и Рајски врт? То је оно што је Кандински у њој приказао, према његовим белешкама.

32. Иља и Емилија Кабаков

Кабакови су главне звезде незваничне совјетске уметности и модерне уметничке сцене. Захваљујући Илији и Емилији, московски концептуализам је постао најпознатији савремени руски уметнички покрет у свету. Пар живи на Лонг Ајленду у Њујорку од краја 1980-их, а своје изложбе имају у Музеју модерне уметности у Њујорку, Центру Помпиду у Паризу, галерији Тејт у Лондону и музеју Ермитаж у Санкт Петербургу.

„Буба“ је 2008. године оборила ценовни рекорд: продата је за 2,6 милиона фунти (скоро 6 милиона долара), а његово дело је постало најскупље од руских уметника тог времена.

33. Орест Кипренски

Када је Кипренски завршио портрет великог песника Александра Пушкина, овај му је посветио песму у којој је писало: „Тако ће од сада мој поглед бити познат у Риму, Дрездену и Паризу.“

Песниково пророчанство се испоставило као тачно. Портретиста Кипренски, кога су на Западу упоређивали, а понекад чак и мешали са Рембрантом и Рубенсом, створио је оно што је постало најпознатији приказ Пушкина у популарној култури: тако велики песник изгледа људима у Русији и остатку света.

34. Иван Крамској

Још увек није утврђено ко је ова млада жена, коју је насликао идеолог уметника „руских передвижника“. Крамској је одлучио да задржи тајну и није открио њен идентитет, чак ни у дневницима и белешкама пронађеним након његове смрти. Данас се један од најзначајнијих портрета у руској уметности назива „руском Моном Лизом“.

35. Константин Коровин

Истакнути представник „руског импресионизма“, Коровин је био инспирисан градом Паризом и тамо је насликао многе од својих најбољих пејзажа. Стога не чуди што је постигао огроман успех у Француској: тамо је одликован Орденом Легије части и добио је златне и сребрне медаље за своја дела.

После руске револуције, уметник је одлучио да побегне из земље Совјета: политику нове владе сматрао је опресивном. Године 1922. добио је дозволу да оде - ради лечења и одржавања личне изложбе - али се никада није вратио. Није изненађујуће што се настанио у Паризу.

36. Александар Косолапов

Кока-кола обећала је да ће уништити Косолапова. Привукао је пажњу ФБИ-ја, његове изложбе у Русији су отказане, а неки од његових радова су чак и нашли пред суђењем. Његова метода се састоји у комбиновању ствари које се не могу спојити, као што је, на пример, Лењинов профил са логотипом чувене компаније.

Заиста, његова уметност је провокативна и често скандалозна, али то га не спречава да остане поштовани мајстор соц-арта (совјетске верзије поп-арта), чија се дела могу наћи у колекцијама најбољих музеја на свету.

37. Ирина Корина

За Корину, учесницу главног пројекта на Венецијанском бијеналу 2017. године, чак и наизглед најнезначајнији детаљи свакодневног живота, од осветљења московских улица до погребних венаца и скела, представљају тему за размишљање. Описана је као мајстор тоталне инсталације. Коринине последње самосталне изложбе одржане су у фондацији GRAD у Лондону, Бруклинској музичкој академији у Њујорку и на фестивалу Steirischer Herbst у Грацу, у Аустрији.

Irina Korina / photo by Aleksey Naroditsky / Garage Museum of Contemporary Art

„Реп маше кометом“, огромна троспратна кула, појавила се у музеју Московска гаража и постала је збирка цитата из њене каријере.

38. Пјотр Кончаловски

Познат је као „главни руски сезаниста“, главни „руски импресиониста“ и један од најскупљих руских уметника на међународним аукцијама. Упркос томе што је много позајмио од француских уметника, Кончаловски је ипак успео да пронађе свој стил, који су западни критичари често описивали као „словенски“.

Код куће, Кончаловскијеви савременици су толико одбацивали његову уметност да су чак одбијали да излажу своја дела поред његових. Па ипак, када је 1924. године СССР први пут учествовао на Венецијанском бијеналу, управо су Кончаловске слике – њих 13 – биле изложене у совјетском павиљону.

39. Виталиј Комар и Александар Меламид

Главни „тролови“ званичне совјетске уметности створили су свој јединствени жанр соц-арта, совјетског еквивалента поп-арта.

Чак и након што су напустили СССР, уметници нису престали са својим троловањем. На листи њихових мета били су Енди Ворхол (кога називају „идиотом“) и Герхард Рихтер („овако би животиња сликала кад би јој се дала четкица“).

40. Валериј Кошљаков

Његове слике имају низ упечатљивих карактеристика: готово увек су насликане на текстурираном валовитом картону и готово увек његови урбани пејзажи „струје“ низ површину платна. Слике прошлости, рушевине, грчка митологија, сећање – то су његови безвременски актуелни ликови.

Кошљаков тренутно живи у Паризу и веома је тражен: излагао је у Лувру, музеју Гугенхајм, Бијеналу у Сан Паолу и Венецији. Па ипак, чак и данас, воли да се са иронијом присећа да је његова прва изложба одржана у провинцијском јавном тоалету.

41. Гелиј Коржев

Коржев је у шали себе називао „старим социјалистичким реалистом“. Ликовни критичари су га означили као „представника строгог стила“. Па ипак, Коржевљева уметност је превазишла те границе: упркос томе што је обављао прилично високе функције у Савезу совјетских уметника, успео је да побегне од политичких наруџбина у сензуалну, понекад надреалистичку сферу. Он је пре свега уметник снажних људских емоција, за које су рат, револуција и совјетски „грађевински пројекти века“ били само позадина.

42. Архип Куинџи

Често је био оптуживан да користи разне трикове, попут коришћења скривених уређаја за осветљавање својих слика. С друге стране, његови добронамерници су га називали „руским Монеом“ због његовог мајсторског рада са бојама. Његова „Месечева ноћ…“ са месечином која се огледа у Дњепру постала је сензација.

Arkhip Kuindzhi / The State Russian Museum

Његов успех је био такав да је Куинџи добровољно отишао у егзил на 30 година: критичари нису прихватали дела која су следила након „Месечеве ноћи…“, а уметник се дуго борио са тим.

43. Борис Кустодијев

Национални колорит, од самовара и вашара до трговкиња у шареним хаљинама, оно је што је привлачило Кустодијева и издвајало га од других уметника његовог времена. Он је једини руски уметник који је икада освојио златну медаљу на Венецијанском бијеналу.

„Лепотица“, приказ жене руског трговца, постала је његов манифест и резултат потраге за јединственим стилом. „Витке жене не инспиришу на креативност“, говорио је. Уметник је створио ово и друга позната дела док је већ био парализован - имао је неколико операција кичмене мождине.

44. Олег Кулик

„Бесни пас“ је био први наступ Олега Кулика: го, пузао је на све четири и нападао пролазнике. Његов главни лик постао је један од симбола лудих деведесетих, а Кулик - један од оснивача московске акционе уметности.

Касније се уметник опробао у разним стиловима и техникама, од скулптуре до сликарства, и наставља да експериментише до данас. Његова дела се могу наћи у Центру Помпиду у Паризу и Тејт Модерну у Лондону.

45. Михаил Ларионов

Човек не опажа објекат већ скуп зрака који долазе из извора светлости и рефлектују се од тог објекта - тако је Ларионов објаснио рајонизам, авангардни апстрактни уметнички покрет који је изумео.

Истовремено, сам Ларионов је стално балансирао између репрезентативне и апстрактне уметности и оставио је прилично разнолико наслеђе. Био је ожењен „амазонком авангарде“, Наталијом Гончаровом, али, за разлику од своје супруге, док је последњих 30 година живота био у емиграцији у Француској, није створио ништа значајно.

46. Аристарх Лентулов

self-portrait / St. Petersburg State Museum of Theater and Music

Лентулов је смело жонглирао различитим стиловима: на његова дела су утицали час симболисти и импресионисти, час кубисти и апстракционисти. Али био је један од првих који је своју уметност градио око боје, а не око објекта.

Разноврсне боје његових разноврсних дела донеле су му надимак „уметник сунца“. Да наведемо само један илустративан пример из Лентуловљевог живота: на годишњицу Октобарске револуције, офарбао је дрвеће и травњак на Театралном тргу (поред Кремља) у јарко љубичасту боју.

47. Ел Лисицки

Овако изгледа пропагандни постер ако га је креирао ватрени присталица супрематизма. Црвени троугао симболизује Црвену бољшевичку армију, која клином руши одбрану империјалистичке Беле армије.

Ел Лисицки је био Малевичев сарадник и допринео је развоју идеја авангардне уметности. На пример, захваљујући њему, супрематизам је пронашао свој пут у архитектуру.

48. Исак Левитан

Левитан је био заљубљен у руско село и постао је мајстор „пејзажа расположења“. На крају, то му је обезбедило чланство у Академији уметности. Јеврејски уметник је морао да пређе дуг пут да би постигао ово признање: неки од Левитанових учитеља веровали су да Јеврејин не би требало да додирује руски пејзаж, јер само етнички руски уметници могу да прикажу руску природу. Штавише, Левитан је протеран из престонице, краљевским декретом, јер је био Јеврејин.

Ипак, време је све исправило: постоји широко распрострањено мишљење да је „Изнад вечног мира“ „најрускија“ од свих слика на руску тему.

49. Дмитриј Левицки

Ево још једног мајстора званичног портрета из 18. века. Његов таленат се огледа у славном кругу његових модела, од царице Катарине Велике и француског филозофа Денија Дидроа до Прокофија Демидова, рударског магната.

Демидов је имао репутацију образованог тајкуна и ексцентрика. На пример, једном је купио сва влакна конопље у Санкт Петербургу, обично резервисана за Британце, да би им одржао лекцију, који су га током боравка у Енглеској натерали да плати претерану цену за робу која му је била потребна. А за свој званични портрет, Демидов је одлучио да се обуче не у униформу са свим својим наградама, већ у кућни огртач и ноћну капу...

50. Казимир Маљевич

Маљевич је главни симбол руске авангарде, док је његов „Црни квадрат“ сликовни манифест супрематизма. Маљевич је веровао да после супрематизма нема уметности, па је предложио спаљивање свих слика и излагање њиховог пепела у музејима. Нажалост, то се делимично догодило у првим месецима након бољшевичке револуције 1917. године.

51. Филип Маљавин

„Hollow!"“ Овако је Петербуршка академија уметности одговорила на дипломски рад експресионисте Маљавина „Смех“. Дипломац није очајавао и две године касније повео је своје смејане сељанке са собом у Париз. Тамо је платно изазвало сензацију на Светској изложби: уметнику је уручена златна медаља, а слику је купила италијанска влада за галерију модерне уметности у Венецији.

Ca' Pesaro International Gallery of Modern Art, Venice

Непотребно је рећи да се Маљавин вратио у Русију као славна личност. Све критике „Смеха“ су брзо заборављене и 1906. године је постао члан Академије.

52. Владислав Мамишев-Монро

Мајстор реинвенције, претворио је свој живот у доживотну представу. Практично једини представник травести уметности у Русији, Мамишев-Монро је истраживао личности познатих личности из светске историје и поп културе, испробавајући њихове ликове на себи.

Током свог кратког живота (умро је у 44. години), уметници су испробали мноштво познатих личности, од Мерилин Монро и Хитлера, преко Исуса Христа и Лењина, до Ендија Ворхола и Владимира Путина.

53. Константин Маковски

Крајем 19. века, Маковски је сматран модерним и скупим портретистом и аутором историјских слика. Такође је имао велику златну медаљу Светске изложбе у Паризу.

Па ипак, Маковски је често сликао дирљиве и сентименталне слике и о тешком сеоском животу. Његова „боса девојчица“ која трчи са братом од грмљавине је стварна сцена из живота коју је уметник посматрао током једног од својих путовања по руским провинцијама.

54. Вера Мухина

Један од главних симбола совјетске ере и монументалне пропаганде, 24 метра висок „Радник и колхозница“, настао је за Светску изложбу у Паризу 1937. године. Ауторка, Вера Мухина, желела је да прикаже две фигуре наге, међутим, странка је захтевала да буду „обучене“. Тај детаљ, међутим, није умањио ефекат који је споменик произвео: Французи су чак желели да га купе, али је Совјетски Савез одбио.

Вера Мухина је испуњавала државне поруџбине за споменике од 1920. године, али упркос бројним наградама (имала је само четири Стаљинове награде), никада јој није наручена израда скулптура ни Лењина ни Стаљина. Разлог је био тај што Мухина није сматрана довољно поузданом. Почетком 1930-их је чак протерана из Москве, а након париске изложбе издато је наређење да јој се никада не дозволи одлазак у иностранство.

55. Ирина Нахова

Концептуална уметница Нахова сматра се ауторком првих „тоталних инсталација“ у руској савременој уметности. Средином 1980-их, променила је једну од соба у свом стану до непрепознатљивости, поставши тако истовремено ауторка свог дела и лик који живи у њему. Тако је неколико година њен стан служио као полигон за њене експерименте. Године 2015, Нахова је постала прва уметница која је излагала у руском павиљону на Венецијанском бијеналу.

56. Ернст Неизвестни

Неизвестни је створио монументална дела која се данас могу видети у Русији, Украјини, САД, Египту, Шведској и Ватикану. Међутим, у Совјетском Савезу, вајар је био изложен оштром изопштењу. Због неслагања са званичним културним стилом - социјалистичким реализмом - био је малтретиран од стране новина; претучен на улици и позиван на разговоре са партијским званичницима. Тадашњи шеф државе, Никита Хрушчов, назвао је његова дела „дегенерисаном уметношћу“. Иронично, када је Хрушчов умро, његова породица је наручила надгробни споменик од Ернста Неизвестног (а он га је направио од два мермерна блока - белог и црног - који симболизују Хрушчовљеве унутрашње контрадикције).

Можда је његово најпознатије дело „Маска туге“, споменик висок 15 метара у Магадану, посвећен сећању на жртве политичке репресије. Налази се на месту транзитног логора из Стаљиновог доба, одакле су затвореници слати у радне логоре на Колими.

57. Владимир Немухин

Немухин је један од најзначајнијих представника совјетске неконформистичке уметности. Избачен је из уметничког института због свог радикалног језика и званично је забрањен, иако је уживао популарност међу јавношћу током периода Хрушчовљевог отопљавања.

Године 1956. упознао је Оскара Рабина и придружио се групи Лианозово. Дуги низ година, његов омиљени трик, његов „потпис“ и тема многих његових дела биле су карте за играње. Оне су увек биле присутне у његовим делима – као једна карта, у паровима или у солитеру – постајући симбол неизвесности будућности.

58. Михаил Нестеров

Религиозни уметник Нестеров је створио лик „руског Христа“ кроз лик Сергија Радоњешког, светитеља и аскете Руске православне цркве. Нестеров му је посветио огроман циклус слика, али је „Виђење младићу...“ сматрао својим најбољим делом икада.

Ипак, Нестеров (који је ретко био задовољан својим делима и често их је уништавао) оштетио је и ово платно: пао је на слику када је по стоти пут пресликавао младићево лице.

59. Тимур Новиков

Новиков је оснивач и вођа једног од главних уметничких удружења у руској савременој уметности 1980-их под називом Нови уметници. Једном је изложио штит од шперплоче са рупом у њему, назвавши рад „Нулти објекат“. Новиков је најпознатији по својим апликацијама од тканине.

Заслужан је за наставак рада руске авангарде у новим реалностима и са новим материјалима. Крајем деведесетих година прошлог века излагао је у Тејту у Ливерпулу, у Стеделијку у Амстердаму, у музејима и галеријама у Берлину, Хамбургу, Паризу, Њујорку, Москви и Санкт Петербургу.

60. Борис Орлов

Класик соц арта, Орлов у својим делима истражује царски стил и феномен царства у најширем смислу. Његова дела могу приказивати различите историјске епохе у различитим културама, али се сва врте око једне теме - патријархалног система заснованог на идеји доминације.

Једна од његових омиљених метода је употреба милитаристичких додатака: „Јер царство обично има војно лице. Чак и невојничко облачи униформу.“

61. Анатолиј Осмоловски

Осмоловски је главни руски уметнички активиста, чије су акције, поезија, предавања, па чак и борбе представљале узбудљиву политичку изјаву 1990-их. Носио је фрижидер са Лењиновом бистом унутра на Црвени трг; исписао је непристојну реч на истом тргу са телима својих другова; пушио је на рамену статуе Мајаковског и био је иза многих других акција и догађаја.

Године 1998, он и још 300 активиста су три сата забарикадирали улицу Бољшаја Никитскаја, која води до Кремља, посвећујући своју акцију Француској револуцији из 1968. године. Седам вођа те поворке је касније осуђено и кажњено новчаним казнама.

62. Василиј Перов

Многе Перовљеве слике изазвале су жестоке дебате међу његовим савременицима. Уметник је сликао сцене из суровог живота обичних људи. „Тројка…“, која приказује децу која су доведена из села у град као најамна радна снага, можда је његово најбоље дело на ову тему.

63. Јуриј Пименов

Пименов је био лојални следбеник уметничке политике Комунистичке партије. У најмрачнијим временима Стаљинових чистки, сликао је идиличне сцене свакодневног живота совјетског народа и величао фабричке и фабричке раднике.

Његова „Нова Москва“ један је од најбољих примера социјалистичког реализма: жена, као симбол новог доба, вози се кроз цветајућу Москву. Претпоставља се да је њено одредиште ништа мање светла и лепа будућност.

64. Павел Пеперштајн

Пеперштајн је рођен и одрастао у кругу московских концептуалиста (његов отац је познати уметник Виктор Пивоваров). Можда је зато његов креативни импулс негован од самог почетка. Данас је Пеперштајн један од најплоднијих руских уметника и познати писац.

У својим делима ствара читаве измишљене светове и сопствену митологију. Што га чини посебно популарним међу интелектуалцима.

65. Кузма Петров-Водкин

Био је син обућара који је желео да слика иконе. Иако није постао иконописац, уметника је светски прославила његова слика Месије приказаног као младића на црвеном коњу. Настала неколико година пре Руске револуције, ова слика се сматра пророчанском и има бројна тумачења. Према једној теорији, коњ је Русија, коју је чекала „црвена“ судбина у 20. веку.

66. Дмитриј Пригов

По образовању, Пригов је био вајар и тако је зарађивао за живот током совјетског времена, иако је сва његова заузета креативна активност била усмерена ка томе да и сам постане „споменик“. Седамдесетих година прошлог века постао је познат и као песник који је своје рецитале претварао у праве перформансе. Његове такозване „Лименке“, за које се наводно може рећи да садрже појединачне речи и целе песме, подсећају на лимене конзерве Пјера Манцонија на којима је исписано „Уметнички измет“. Тако је Пригов изједначио песме са свим осталим телесним секретима.

Доласком перестројке, Пригов се удаљио од поетских перформанса ка концептуалној уметности: стварао је графичку уметност, инсталације, колаже, укрштајући идеје, речи и мисли, „дешифрујући геном културе“ и нове симболе.

67. Василиј Поленов

Један од водећих религиозних уметника, Поленов је желео да створи нешто амбициозно попут Ивановљевог „Појављивања Христа пред народом“. У том циљу, кренуо је на једногодишње путовање кроз Цариград, Палестину, Сирију и Египат, одакле је донео прве скице за „Христа и жену ухваћену у прељуби“, своје главно дело. Пут од идеје до завршетка платна заснованог на сцени из Јеванђеља по Јовану трајао му је чак 15 година.

68. Љубов Попова

Упркос томе што је умрла веома млада (од шарлаха у 35. години заједно са сином), уметница је током живота успела да буде футуриста, Маљевичева ученица, вештица кубизма и, коначно, конструктивисткиња. Управо у том последњем својству Попова је дизајнирала радну одећу за „револуционарне“ професије.

69. Виктор Пивоваров

За разлику од својих колега, овај класик московског концептуализма се у великој мери фокусирао на „тајни живот људске душе“. Речима уметниковог сина, Павла Пеперштајна, „целог свог живота, Пивоваров је сликао собу душе“, где сви спољашњи атрибути, попут погледа са прозора, постају њен део.

Пивоваровљев главни „изум“ био је жанр концептуалног албума. Управо у том жанру створио је један од својих најпознатијих циклуса, „Пројекти за усамљеног човека“, сликајући свакодневницу, снове, унутрашњост, па чак и небо јунака, који доживљава екстремну усамљеност. Узгред, многи гледаоци препознају себе у јунаковој свакодневници. „У принципу, она [дневна рутина] се није много променила“, каже уметник.70.

70. Василиј Пукирев

„Међу својим колегама уметницима и студентима оставио је топлу и трајну успомену, а у историји руске уметности – бриљантан, мада кратак траг“, рекли су уметникови савременици у његовој некрологу. Заиста, Пукирев је, као и низ његових колега, постао аутор једног ремек-дела.

„Неједнак брак“ га је избацио међу водеће жанровске сликаре средином 19. века, али је остао Пукиревљево једино ремек-дело.

71. Група „Recycle“

Уметничка група Андреја Блохина и Георгија Кузњецова из Краснодара основана је 2008. године и већ је три пута излагала на Венецијанском бијеналу са тоталним инсталацијама и мултимедијалним пројектима о проширеној стварности. Сви њихови радови, на овај или онај начин, говоре о животу модерног човека у ери интернета и разних гаџета.

„Конверзија“ је огромна грађевина, са скулптурама и барељефима који приказују „неоапостоле“, носиоце нове религије зване „глобална мрежа“.

72. Оскар Рабин

Рабин је вођа нонконформизма, незваничне совјетске уметности 1960-1970-их. Његове слике су пуне свега што је било забрањено званичном совјетском уметношћу - касарне, депоније смећа, флаше вотке и згужване новине. Оне приказују другу, већу, страну сјајне совјетске стварности.

Уметник је рекао да је све то смеће из предграђа био он сам: „Целог живота сликам једну слику - свој портрет на позадини села.“

73. Николај Рерих

Филозоф, путник и оријенталистички уметник са апсолутно јединственим стилом, Рерих је оставио наслеђе које се састоји од више од 7.000 слика и скица, од којих се многе сада чувају у најбољим светским музејима. Читав живот је провео путујући, одакле је црпео своје теме - од експедиције на Хималајима и у Индији до Централне Азије.

„Гости из иностранства“ је насликана у Паризу и говори о путовањима по древној Русији.

74. Иља Рјепин

Рјепин је био веома добар у приказивању патње народа у 19. веку. Сурови животи теглећих бродова и револуционара, свакодневне сцене из живота нижих класа, народне поворке - све су га те теме учиниле кључном фигуром руског реализма и уметником друштвене историје. Па ипак, његова најконтроверзнија слика приказује епизоду из друге епохе.

Прича о томе како је Иван Грозни убио сопственог сина је толико контроверзна (историчари се и даље расправљају о томе да ли се то заиста догодило или не) да је Рјепиново ремек-дело више пута нападано, чак и током уметниковог живота. Последњи напад догодио се 2018. године, када је пијани вандал попрскао платно бојом.

75. Фјодор Рокотов

Рокотов је био један од најтраженијих портретиста међу санктпетербуршким племством 18. века, док је Александра Струјска коју је он приказивао сматрана једном од најлепших жена века.

Уметник је био толико популаран да је у свом стану могао имати и до 50 недовршених портрета у било ком тренутку. Године 1763. насликао је крунидбени портрет Катарине II.

76. Александар Родченко

Родченко, „отац“ совјетског оглашавања и дизајна, конструктивиста и авангардни уметник, пригрлио је бољшевичку револуцију.

Његов плакат за Ленгиз, главну и једину званичну совјетску издавачку кућу, упечатљив је пример авангардног оглашавања, са свим његовим омиљеним техникама у облику геометријских дизајна и светлих тачака. У његовом центру је фотографија Лиље Брик, „музе руске авангарде“.

77. Олга Розанова

У историји руске авангарде, њена „Зелена пруга“ није ништа мање значајна од Маљевичевог „Црног квадрата“. Међутим, уметница и њена најбоља дела су у почетку остала у сенци главног супрематисте, а касније су готово потпуно заборављена све до њиховог поновног открића седамдесетих година 20. века.

Розанова је постигла још више него Маљевич: не само да је боју ставила изнад форме, већ је успешно решила и дилему позадине. Њена пруга изгледа као пројекција, а не као фигура на платну, чини се да се наставља и ван оквира. То је био први пут у историји апстрактног сликарства да је овај ефекат постигнут.

78. Андреј Рубљов

Најпознатији религиозни уметник у руској историји, Андреј Рубљов створио је стандард православног иконописа. У 16. веку његова дела су препозната као модел коме би сви иконописци требало да теже, док је његово „Тројство“ постало духовни симбол целокупне руске уметности.

Мало се зна о самом Рубљову. Био је монах и посветио је цео свој живот Богу и сликарству. Руска православна црква га је 1988. године канонизовала за свеца.

79. Ајдан Салахова

Многи описују Салаховину уметност као „феминистичку“ и „политичку“ јер истражује Исток и Запад, мушко и женско, у упечатљивој комбинацији секса и ислама. Мермерни фалични минарети и црне вагине Кабе учинили су је познатом и препознатљивом широм света.

На Венецијанском бијеналу 2011. године, њена „Инцерцесија“, скулптура жене у никабу, морала је бити прекривена белим чаршавом након што је председник Азербејџана („Инцерцесија“ је била изложена у азербејџанском павиљону) покушао да је цензурише. Многи су у томе видели огромну иронију: скулптура је била прекривена велом јер се председнику није допало што приказује жену у велу.

80. Зинаида Серебрјакова

С обзиром на његов статус у популарној култури, овај портрет је можда постао главно дело Серебрјакове. За многе, његова спонтана и искрена природа чини га оличење женствености.

Када је портрет први пут представљен јавности, уметник Валентин Серов је о њему рекао: „Веома лепа и свежа ствар.“ Слику је одмах купила Третјаковска галерија.

81. Валентин Серов

За руску елиту, позирање за Серовљев портрет сматрало се чашћу. Мајстор психолошких портрета, руски импресиониста Валентин Серов, сликао је познате композиторе, писце, чланове царске породице и руске кнежеве.

Ипак, једно од његових најзначајнијих и најпознатијих платна је портрет дванаестогодишње девојчице, Вере Мамонтове. Била је ћерка великог предузетника и филантропа, Саве Мамонтова, али је Серов касније уклонио њено име из наслова слике. Према речима уметника, он није сликао ћерку познате личности, већ саму Младост.

82. Хенрик Семирадзки

Скоро 30 година, Семирадзки је живео у Риму. Стекао је репутацију једног од најистакнутијих представника касног европског академизма, али не одмах и не међу свима. Уметника је занимао само антички свет са његовим митовима, свечаностима и оргијама, због чега је добио много критика у домовини, где су Передвижници већ били у моди са својим приказима сељака, сиромашне сирочади и других елемената „истине живота“.

На пример, најутицајнији ликовни критичар тог времена, Владимир Стасов, сматрао је Семирадзког безнадежним класицистом, који је „пао у племство свега италијанског“. Иља Рјепин га је, са своје стране, назвао шарлатаном, док је познати колекционар Третјаков одбио да купи његова дела. Међутим, руски цареви су увек били љубитељи академизма: на пример, „Фрину“ је Александар III купио директно са изложбе.

83. Алексеј Саврасов

Као уметник лирских пејзажа, Саврасов је брзо стекао славу и признање: са само 24 године, већ је постао члан Академије уметности. Међутим, генерацијама ће се овај реалистички уметник памтити као „чудо од једног погодка“: ниједан од његових бројних пејзажа не може се по популарности упоредити са „Вранама…“. Сваки школарац у Русији познаје ову слику из уџбеника, јер је вероватно морао да напише есеј о њој.

84. Иван Шишкин

Archive of Audiovisual Information of the Nizhny Novgorod Region

Ако поред пута видите слику невероватне руске шуме или поља са боровима, можете бити сигурни да је то Шишкин. Према анкети коју је спровео Сверуски центар за истраживање јавног мњења, он је најпрепознатљивији уметник у Русији.

Што је можда у великој мери захваљујући бомбонама „Мишка Косолапи“ (неспретни медвед), на чијем се омоту налази фрагмент ове слике. Па ипак, нико није сликао удаљене шикаре, ливаде и поља као он, ни по количини ни по квалитету. Шума је била све што је Шишкина икада занимало.

85. Силвестер Шчедрин

Многи руски уметници 19. века посетили су европску уметничку меку, Италију, али мало њих је њу учинило својим креативним домом. Пејзажисти Шчедрин је практично цео свој живот провео приказујући лепоте Италије, а посебно Напуља. Ту је и умро, пре него што је напунио 40 година. Насликао је свој шармантни „Соренто“ четири године пре смрти.

86. Леонид Соков

Представник соц-арта и, како га је сам назвао, „народног поп-арта“, Соков је више од 30 година радио са митовима, сликама и симболима руске културе, супротстављајући их западној цивилизацији.

Уметник и вајар је напустио СССР и отишао у САД, како се „не би сломио“ под притиском тоталитарног система државног поретка, који је уметнику диктирао све, до најситнијих детаља: „У којој руци Лењин треба да држи капу, колико дугачке треба да буду пионирске панталоне и која је Марксова осовина“, духовито је приметио Соков.

87. Василиј Суриков

Суриков се прославио приказујући разне трагичне тренутке у руској историји. На пример, „Бојарина Морозова“ говори о жестокој борби против старовераца: Морозова је одведена у манастир (што је било еквивалентно затвору) у време црквеног раскола.

88. Владимир Татлин

Иако Споменик Трећој интернационали, или Татлинова кула, никада није изграђен, постао је најзначајнија уметникова замисао и обележје конструктивизма широм света. Татлин је пројектовао своју кулу као симбол револуције 1917. године, која ће бити подигнута у Лењинграду (данас Санкт Петербург).

Међутим, до краја 1920-их, совјетско руководство је изгубило интересовање за авангардне уметнике и престало је да се ангажује са њима, тако да кула никада није изграђена.

89. Олег Целков

Током целог свог живота, овај неконформистички уметник сликао је практично један те исти лик - деформисану људску слику, мутанта. „Ово није портрет одређеног модела, већ универзални портрет... и то страшно познат“, објаснио је Целков. „Случајно сам успео да скинем маску са човечанства.“

Совјетско руководство није било посебно наклоњено овој „другој страни људске личности“. Године 1977, Целков је замољен да напусти земљу и отишао је у Француску. Тек 2015. године поново је постао руски држављанин.

90. Павел Челичев

Рођен је у Русији, али је већи део живота провео у Европи и Америци, где је развио технику својих чувених антропоморфних пејзажа. Због сличности у стилу, често се описује као „руски Дали“, осим што је Челичев први приказао елементе мистичног надреализма у својим делима: кажу да је девет година раније исто учинио и Салвадор Дали.

Данас се његова дела могу наћи у великим европским музејима и колекцијама, док у Русији само Третјаковска галерија има једно Челићево дело. „Феномене“ је тајно у Русију донео Челићевљев пријатељ, кореограф Линколн Кирштајн. Он ју је предао Третјаковској галерији, али је до средине 1990-их остала у складиштима музеја.

91. Симон Ушаков

Романови су преузели престо 1613. године. Династија је владала земљом вековима, али на самом почетку јој је било потребно нешто што би потврдило њен легитимитет. Велику улогу у томе одиграла је слика царске породичне лозе коју је створио иконописац Ушаков. Ликовни критичари је називају првим и најбољим оправдањем тврдње да су Романови добили моћ одозго.

Романови су се вероватно сложили са том проценом: они су Ушакова учинили главним иконописцем царства и обасипали га услугама све до његове смрти.

92. Виктор Васњецов

Васњецов се опробао у различитим стиловима и врстама рада, од сликања црквених фресака (као у цркви Спаса на крви у Санкт Петербургу) до стварања закривљених украса у стилу арт нувоа. Међутим, већина Руса га повезује искључиво са ликовима из руских бајки. У народној машти, ови ликови изгледају веома слично онако како их је Васнецов приказао.

Слика „Богатири“, која приказује популарне словенске суперхероје Добрињу Никитича, Иљу Муромца и Аљошу Поповича, настала је за скоро 20 година.

93. Алексеј Венецијанов

Sergey Zyryanko / Ivanovo Association of Historical and Revolutionary Museums

Венецијанов је био један од првих уметника који је приказивао сцене из живота обичних људи, стекавши име у „сељачком жанру“. Истовремено, није био посебно заинтересован за практичне аспекте сељачког свакодневног живота.

Његове слике су више биле о пространости, слободи и бескрају. Многи верују да његова слика „Жетва“ отелотворује прави руски пејзаж.

94. Василиј Верешчагин

Верешчагин, сликар бојних сцена, обично је сликао оно што је видео својим очима. Био је у многим ратовима и путовао је светом од Индије до Сирије. Сам је организовао своје изложбе у Њујорку и Лондону, често приказујући не само своје слике већ и трофеје са бојног поља.

Међутим, његова „Апотеоза рата“ је изузетак, по томе што ју је насликао не по животу, већ по идеји у својој глави. На њеном раму уметник је написао: „Посвећено свим великим освајачима - прошлим, садашњим и будућим.“

95. Михаил Врубељ

Врубељ се првенствено повезује са ликом демона, кога је сликао више пута и опсесивно. Слика палог анђела који пати од своје демонске природе била је инспирисана истоименом песмом Михаила Љермонтова. Врубељ је направио око 30 скица за ову слику.

Врубељ је признао да је и у својим ноћним морама видео демона. Акутна психоза, коју је уметник развио у каснијем животу, у комбинацији са опсесијом једном сликом, навела је његове савременике да закључе да је Врубеља довела до лудила зависност од демонизма.

96. Владимир Вајсберг

Вајсберг се издваја у контексту руске уметности: он не припада ни званичној уметности, нити нонконформистима. Његов препознатљив стил је такозвано „бело сликарство“, слике које изгледају као да су насликане белом бојом на белој позадини. Према самом Вајсбергу, покушао је да постигне „невидљиву уметност“.

Vladimir Weisberg / Radishchev Art Museum

У ствари, готово никада није користио бели пигмент. Његове слике су сложена комбинација малих разнобојних честица. „Слика би требало да постане бела ако се све, буквално све, њене боје уклопе“, говорио је.

97. Владимир Јанкилевски

Пионир московске „незваничне уметности“ и вечити усамљеник, Јанкилевски се није уклапао ни у једно уметничко удружење и увек је био, такорећи, по страни. Многи једноставно нису разумели његова егзистенцијална дела: целог живота је сликао метафизичког „Човека супротстављеног Вечности“.

Идеја о људима у кутијама дошла му је под утицајем егзистенцијализма. Ове „егзистенцијалне кутије“ постале су метафора за особу чије тежње и снови увек наилазе на зидове друштвеног окружења. Мора се рећи да је живот у СССР-у био веома погодан за ову перцепцију стварности.

98. Вадим Захаров

Седамдесетих година прошлог века, Захаров се придружио кругу московских концептуалиста, почевши од апсурдних акција и водећи ка сликарству. „Између 1985. и 1989. године створио сам много огромних слика, након чега нисам насликао ниједну, осим само неколико рађених угљем, а сада је враћање на платно и уље за мене мучење“, рекао је. Године 1989. преселио се у Келн, где је почела нова фаза у његовој уметничкој каријери - инсталације.

Његов пројекат „Данаја“ постао је сензација на Венецијанском бијеналу. У првом сату након отварања, ред се постројио испред руског павиљона како би се погледао јединствени процес материјализације чувеног старогрчког мита кроз златни туш новчића са речима поверење, слобода, љубав и јединство који се сливао из собе у којој су били дозвољени само мушки гледаоци, у „матерницу“, где су били дозвољени само женски гледаоци.

99. Константин Звездочетов

Он је руски краљ кича, без кога ниједна велика изложба савремене уметности не може. Звездочетов припада генерацији совјетских уметника који су први изашли на међународну уметничку сцену и постали познати као „савремена руска уметност“.

Било је време када се вређао када су га називали „уметником“. Говорио је: „Ја сам особа која нуди тумачења... Све што радим су цитати и компилације.“

100. Анатолиј Зверев

Често га називају „руским Ван Гогом“. Роберт Фолк је за њега рекао: „Сваки додир његове четкице је непроцењив“, док га је и сам Пикасо поновио. Декоратер по занимању, Зверев је ушао на уметничку сцену крајем 1950-их, а 1965. године одржана је његова прва међународна изложба у Моту у Паризу, иако он сам никада није путовао у иностранство.

Совјетски систем није волео Зверева. Полиција га је прогонила да би га ухапсила због „паразитизма“ (што је било кривично дело у СССР-у), док је он живео искључиво за своју уметност и за своју једину љубав и музу, удовицу песника Николаја Асејева, Ксенију Асејеву, која је била 39 година старија од њега.

#руско друштво #руско сликарство #уметност