5 класичних руских уметника који су доживели напредак након револуције

1. Иља Машков

Иља Машков са прибором за сликање.

Револуција је постала одскочна даска за нови живот уметника. Још јуче је стварао импресионистичка дела, а онда је заронио у стварање пропагандних материјала, плаката и летака. Његова уметност је била за свакога, али никада није изгубила везу са класичним сликарством. Фовистичка дела су уступила место реалистичним портретима, пејзажима и мртвим природама. Уместо голих купача, почео је да слика ударнике, пионире и фабричке зграде.

Машков И. И., Портрет В.П. Виноградове. 1909. године

Машков И. И., Совјетски хлеб 1936. године

2. Петар Кончаловски

Народни уметник РСФСР-а Петар Кончаловски у својој радионици.

Стуб руске авангарде, „совјетски Сезан“ – како су уметника називали. После револуције није емигрирао. Двадесетих година 20. века предавао је на авангардном ВХУТЕМАС-ВХУТЕИН, отворио је сопствену изложбу у Паризу и интензивно радио у Абрамцеву и на својој викендици  у Калушкој области. Током овог времена, Кончаловски је створио галерију портрета совјетских личности из области културе. Наставио је да ради чак и током Великог отаџбинског рата.

Породични портрет Петра Кончаловског (1911)

Народни уметник РСФСР-а Петар Кончаловски у својој радионици.

3. Исак Бродски

Италија

Као ученик Иље Рјепина, постао је познат по свом деликатном, ажурном стилу сликања. Пре револуције, активно је излагао на Академији уметности и на изложбама Передвижника. Догађаје из 1917. године доживљавао је са оптимизмом, верујући да би „равнодушно прећи поред тих великих догађаја“ било срамота. Прешао је са живописних слика на платна у стилу социјалистичког реализма, стварајући велике вишефигурне композиције бољшевичких конгреса и више пута приказујући Лењина, Стаљина и друге вође револуције. Године 1934. постао је директор Лењинградске академије уметности.

Свечано отварање Другог конгреса Коминтерне у Урицкијевом дворцу у Лењинграду

Исак Бродски (1884-1939), сликар и графичар, учитељ и организатор ликовног образовања. Лењинград.

4. Игор Грабар

Фебруарски азур (слика Игора Грабара, 1904)

Уметник је све успео, чудесно – сликајући и предавајући, радећи као ликовни критичар и пишући биографије уметника. Па ипак, био је уверен да живот близак њему треба приказати на платну. Фасциниран импресионизмом, Грабар је неуморно следио овај принцип, стварајући експресивне пејзаже и мртве природе. Године 1913. постао је повереник Третјаковске галерије и надгледао је велику промену изложбе тамо. А 1918. године, на његову иницијативу, отворене су Централне рестаураторске радионице, прва организација посвећена очувању културних споменика. Касније је Игор Грабар водио Музеј-имање Абрамцево, где је надгледао рестаурацију најстаријег московског манастира, Андрониковог манастира, и оснивање Музеја старе руске уметности Андреја Рубљова у његовом оквиру.

Брезова алеја, 1940

Народни уметник СССР-а Игор Емануилович Грабар.

5. Константин Јуон

Пролеће у Тројичкој лаври

Пејзажиста, певач руских провинција, дизајнер сценографије за Дјагиљевљева „Руска годишња доба“ и власник сопствене уметничке школе, где су студирали Вера Мухина и Роберт Фалк. Јуон је догађаје из 1917. године, којима је био сведок у Москви, забележио на платну, створивши јединствену револуционарну хронику. Наставио је да предаје, слика пејзаже и радио је као позоришни дизајнер. Године 1941. забележио је параду совјетских трупа на Црвеном тргу, а две године касније добио је Стаљинову награду.

Нова планета

Народни уметник СССР-а, редовни члан Академије уметности СССР-а Константин Јуон