Пет ремек-дела Антона Чехова

Чехов је вероватно најнеортодокснија фигура у руској књижевности. Велики истраживач људског срца, осећао је људску трагедију на исти начин на који птице и змије осећају надолазећи земљотрес. Па ипак, његове кратке приче и драме нису пуне интензивне акције, већ мистерије и неизвесности, што спада у сферу запањујућег реализма. „Ако сте у првом чину окачили пиштољ на зид, онда у следећем треба да се опали. У супротном, не стављајте га тамо“.

Парадоксално, Чехов је многе своје драме доживљавао као комедије, међу којима су и „Галеб“ и „Вишњик“. Имао је око за комичне детаље и рањивост живота. Његов препознатљив хумор је егзистенцијалне природе. Писац је пером описао све необјашњиво, смешно, трагично и парадоксално.

„Мој савет: покушајте да будете оригинални и што је могуће паметнији у својој драми, али не бојте се да испаднете глупи. Слободно мишљење је неопходно, али да бисте били слободномишљеник, не смете се плашити да пишете глупости“, написао је Чехов 1889. године.

Многи књижевни критичари и позоришни редитељи сматрају Чехова другим најбољим драматургом у историји светског позоришта, испред њега је само Вилијам Шекспир. Занимљиво је да је, када је Чехов посетио Лава Толстоја на Криму и сагнуо се да га загрли, аутор „Рата и мира“ рекао: „Ипак, мрзим ваше драме. Шекспир је лоше писао, а ви сте још гори!“

Човек који стоји иза дела „Ујак Вања“ није се увредио због опаске, јер је то, у ствари, био највећи комплимент. Толстој, који је генерално био штедљив на похвалама, упоредио је Чехова са Александром Пушкином, великим песником, и Фредериком Шопеном, великим композитором. Истина је да су, у многим аспектима, Чеховљева дела слична симфонијама – иако су написана у це-молу, она се крећу кроз таму ка светлости.

1. „Вишњик“

Љубов Раневскаја је љубазна и великодушна, али и расејана и непрактична. Глава породице високог друштва не зна вредност новца и потпуно је банкротирала.

Након што је провела пет година у Француској, Раневскаја се враћа у Русију где је на ивици да изгуби породично имање, заједно са својим омиљеним воћњаком трешања, симболом младости и наде. И ето га, богати трговац по имену Јемељан Лопахин, чији су родитељи некада били кметови код Раневскајиних родитеља, постаје нови власник прелепог имања. Ова транзиција означава почетак нове ере.

Чехов је углавном написао своју последњу драму 1903. године као епилог сопственог живота, а можда и руске књижевности. Сви ликови у овој драми (коју је Чехов назвао комедијом) су архетипови руског живота, а „Вишњик“ служи као метафора за судбину и будућност Русије.

Ипак, његове алузије изазвале су критике. Нобеловац Иван Буњин отворено је критиковао драму, питајући се: „Где је у Русији Чехов видео огромне воћњаке трешања? Било је јабука, али се не сећам ниједног стабла трешања.“ Уз сво поштовање према Буњину, није битно да ли у Русији постоје велики воћњаци трешања или не. У Чеховљевој драми, трешња представља пролазност, ирационалност и крхкост живота. Чеховљеве драме избегавају конвенционалност, а „Вишњев воћњак“ још више.

2. „Три сестре“

Олга има 28 година, Маша 25, а Ирина само 20. Једна је перманентно уморна, друга покушава да се среди, а трећа је опседнута собом до те мере да је забринута због старења, све даље и даље од „правог и дивног живота“ који постоји негде другде. Рођене у богатој аристократској породици у Москви, сестре Прозоров згрожене су животом у малом провинцијском граду у који су се преселиле пре 11 година. „У Москву, у Москву, у Москву!“ Ову фразу сестре понављају са муком попут мантре, гушећи се у несавладивој рутини плитког провинцијског живота. Три сестре стално размишљају о повратку у Москву, али њихов сан је осуђен на пропаст.

Потрага за смислом живота провлачи се кроз Чеховљеву драму која се фокусира на наизглед неупадљиве људе, заглављене у уназадној ротацији свакодневног живота. Мејерхољд их је назвао „групом људи“ уједињених заједничком судбином и расположењем. Духовна трагања Чеховљевих јунака добијају изузетно интензиван и истински драматичан карактер у „Три сестре“.

3. „Галеб“

Глумица Ирина Аркадина, њен син Константин Трепљов, познати писац Борис Тригорин и Нина Заречнаја, која сања да постане позоришна звезда, уплетени су у мутни сплет веза испуњених драмом и неузвраћеном љубављу. Тригорин, дугогодишњи Аркадинин љубавник, оставља је да би био са Нином, али се на крају враћа својим „бившим наклоностима“. Нина, заузврат, више воли Тригорина од Трепљова и, чак и након што је он напусти, наставља да га воли. Расплет доводи до Трепљовљевог самоубиства. Сваки лик пати од неузвраћене љубави, а ипак не успева да поштеди осећања оних који их воле. Чехов је рекао да у „Галебу“ има „много приче о књижевности, мало акције и пет фунти љубави“.

Чехов је створио своју споља реалистичну драму на веома необичан начин за 19. век, уз потпуно занемаривање „закона драме“. „Галеб“ је означио прекретницу не само у Чеховљевом стваралаштву, већ и у светској драматургији. У овој драми, безначајни детаљи, свакодневне тривијалности и ситнице заузимају централно место, делујући као независни, подједнако важни елементи драме. Оно што се дешава са јунацима често се дешава иза кулиса, између чинова, en passant. Односи између ликова су збуњујући и преплављујући, стално се мењају.

4. „Дама са псом“

Дмитриј Гуров, четрдесетогодишњи женскарош, заводи Ану Сергејевну, младу провинцијалку на одмору на мору у Јалти, на Криму. Лето је прошло и двоје љубавника се заувек растаје, како правила игре налажу. Гуров се враћа у Москву где има жену и троје деце. Али из неког разлога, овог пута, не може да заборави ванбрачну везу и избрише сећање на оно што се догодило.

„Дама са псом“ је најлиричнија прича у којој он показује како једноставна љубавна веза између двоје људи може прерасти у нешто веће.

Верује се да је пишчево познанство са глумицом Московског уметничког позоришта Олгом Книпер подстакло Чехова да напише причу. Чехов се преселио у Јалту (туристички град на јужној обали Крима) како би побољшао своје здравље, док је Олга Книпер била заузета у Москви. Јалта је место где су се почели заљубљивати једно у друго и омогућили су да веза на даљину функционише. Управо тај осећај раздвојености чинио је основу „Даме са псом“ чији су ликови такође приморани да живе одвојено.

Владимир Набоков је веровао да је Чехов прекршио „сва традиционална правила приповедања“ у „Дами са псом“, али се љубавна прича показала као „једна од највећих у светској књижевности“.

5. „Павиљон бр. 6“

Иван Громов је бивши судски службеник који пати од маније прогоњења и затворен је у старој менталној болници негде у Русији. Са њим су у павиљону број 6 још четири особе, емоционално напуштене, занемарене и злостављане.

Андреј Рагин води ову трошну болницу већ двадесет година. Некада талентовани лекар, на крају се разочарао у свој посао и скоро је престао да посећује болницу у граду у којем живе ускогруди људи. Једног дана Рагин одлази у посету одељењу број 6 и спријатељује се са Громовом, кога сматра невероватно занимљивим човеком за разговор. Рогов сада свакодневно проверава Громова и убрзо се по болници проширују гласине да је и сам лекар наводно полудео.

„Павиљон бр. 6“ једна је од најдирљивијих прича у руској књижевности, у којој се Чехов (квалификовани лекар, који је комбиновао писање прича са лечењем пацијената) бави лудилом, усамљеношћу, патњом, очајем и неправдом; другим речима, свим смртоносним болестима (било ког) друштва.

Написано 1892. године, „Павиљон бр. 6“ је алегоријско и чисто симболистичко дело које је учврстило Чеховљев статус мајстора кратких прича.