10 дела авангардног уметника Михаила Ларионова које бисте требали знати

1. „Багрем у пролеће“, 1904

Чувао је успомене на свој град детињства, Тираспољ, па је чак и тетоважу на левој руци са датумом рођења, 22. маја 1881. године. „Волим да се враћам тим тренуцима, тако дирљивим за мене, и увек желим да се мој млади живот и та дивна јутра понове. Желео бих да их се заувек држим и живим у њима, и само у њима“, написао је Ларионов.

Године 1898. уписао се у Московску школу сликарства, вајарства и архитектуре, где су му ментори били Валентин Серов, Константин Коровин и Исак Левитан, али се често враћао у домовину. Управо у Тираспољу је створио своја најпознатија импресионистичка дела, укључујући лирску „Акације у пролеће“. Ову слику је купио познати колекционар Николај Рјабушински. Изложбе за часопис „Златно руно“, који је издавао, донеле су Ларионовљеву популарност.

2. „Берберин“, 1907

Ларионов је био један од најталентованијих студената. Жељно је тражио нове ствари у уметности, одбацујући све стагнирајуће форме и жанрове. Један од извора инспирације био је његов сусрет са делима француских импресиониста, укључујући и колекцију филантропа Сергеја Шчукина.

Током овог периода, насликао је серију „Берберин“ у нео-примитивистичком стилу: натписи провинцијских продавница и фризерских салона са њиховим намерно популарним сликама лако су препознатљиви. Ове слике — обавезна сомотска завеса, поједностављене фигуре фризера и клијента — готово су гротескне. Критичари су их критиковали, али је Ларионов користио све око себе за креативно експериментисање.

3. „Волы на отдыхе“, 1908

Где је Ларионов, ту је скандал. Све радове које је имао донео је 1902. године на ђачку изложбу школе. Окачио сам их на зидове и врата и положио на под. Комисија је ушла у салу, а након неког времена нечујно изашла из ње. Ученици су у чуду гледали како је просторија запечаћена да нико други не може у њу ући. Испоставило се да су нека од Ларионовових дела сматрана порнографским и он је суспендован са наставе на шест месеци.

Године 1908. отишао је на имање у Херсонској области да скицира. Становници фарме - патке, гуске, козе и волови - постали су нови субјекти његових слика.

4. „Одморни војник“, 1911

Године 1910, Ларионов је био суорганизатор изложбе „Џек од кароне“, на којој су учествовали Аристарх Лентулов, Иља Машков, Пјотр Кончаловски, Роберт Фалк и други експериментални уметници. Он је такође смислио име. Али истомишљеници су брзо кренули својим путем: Ларионов је напустио „Џек од кароне“ усред контроверзи и створио сопствену изложбу „Магарећи реп“.

Године 1911, уметник је одржао изложбу својих радова, на којој је представљено преко стотину слика. Критичари су били немилосрдни, називајући Ларионова уметником који је показивао велики потенцијал пре него што је постао потпуно ментално заостао. Такође им се нису допадале његове слике војника који се одмарају, иако су биле насликане из живота. Од 1910. до 1912. године, Ларионов је похађао војну обуку и приказивао свакодневни живот у војном логору, мешајући примитивизам са руским популарним гравурама.

5. „Кацапска Венера“, 1912

У школи је Михаил Ларионов упознао уметницу Наталију Гончарову, која је постала његова муза и истомишљеница, а касније и његова супруга.

Мајстор ироније, наставио је да експериментише и 1912. године је почео да ради на циклусу „Венера“. Композиције су наговештавале претходнике: „Олимпију“ Едуара Манеа и Тицијанову „Венеру из Урбина“. Ларионовљеве Венере нису биле лепе, нису изазивале дивљење; сликао је обичне жене, домаћице које су чврстом руком владале домом – „богиње“ свакодневног живота. Амбијент је био прикладан: тепих на зиду, пуначка мачка, цвет у руци.

6. „Петао. Блистава студија“, 1912

Током 1910-их, уметник је створио и сопствени жанр сликарства — рајонизам. Једна од полазних тачака за његов развој био је рад Вилијама Тарнера. Ларионов није сликао предмете, већ светлост, зраке који се од њих рефлектују, и веровао је да они бришу „границе које постоје између равни слике и природе“.

Један од првих рајонистичких експеримената била је слика петла — посматрач види силуету птице како се напреже да се ослободи граница слике. Ларионов ју је представио, заједно са манифестом „Рајонисти и будући уметници“, који је изложио његов концепт, на изложби „Таргета“.

7. Портрет Наталије Гончарове, 1915

Ларионов је често сликао своју животну партнерку, укључујући њен лик у разна дела. За свој портрет уметнице из 1915. године, Ларионов је изабрао колаж плаката за „Златног петлића“ и „Лепезу“ — продукцију коју је Гончарова дизајнирала за Камерно позориште Александра Таирова у Москви.

8. „Шума“, 1916

Године 1914, познати импресарио Сергеј Дјагиљев позвао је Ларионова и Гончарову да сарађују на новом балету за „Руске сезоне“, који је већ био сензација у Европи. Отишли ​​су 1915. године, путовали са трупом неколико година и настанили се у Паризу током Руске револуције.

За „Руске бајке“, Ларионов је створио покретну сценографију: позадина која приказује шуму била је украшена мноштвом цвећа које је требало да се њише на ветру. То је стварало утисак да је све на сцени у покрету — ликови, колиба Бабе Јаге и сама шума.

Ларионов је дизајнирао шест балета за „Руске сезоне“. Играчи су се жалили: костими су били тешки, а шешири су им падали преко очију. Али публика је била одушевљена, а париске моднице, имитирајући играче, почеле су да наручују високе шешире.

9. „Сто поред воде“, 1930

У Паризу је уметникова страст за експериментисањем ослабила. Његов стил је постао деликатнији, али чак и у његовим новим сликама, повремено су се појављивала „сећања“ на прошлост. На својој слици „Постављен сто поред воде“, Ларионов је приказао голог мушкарца и жену како стоје у води — као да се присећа свог ранијег рада, „Војници који се купају“.

10. „Једног недељног поподнева“, крај 1920-их – почетак 1930-их

Он и Гончарова су се венчали тек 1955. године, али је брак трајао само седам година. Уметник је умро 1962. године, а Ларионов две године касније. Његова друга жена, дугогодишња муза уметника Александра Томилина, постала је наследница оба уметника и завештала њихову колекцију Совјетском Савезу.

Носталгична слика „У недељу поподне“ је као кадар из заборављеног филма. Предео је обавијен измаглицом, као да није обична магла, већ светлост одбијена од сећања.