25 ремек-дела Третјаковске галерије које морате видети

Сан оснивача галерије, Павла Третјакова, био је да створи велики јавни музеј руске уметности, за разлику од племића пре њега који су сакупљали углавном западноевропске слике и скулптуре.  На крају је постигао више од свог сна! Осамдесетих година 20. века изграђена је нова зграда посебно за руску уметност 20. века, названа Нова Третјаковска галерија.

Данас, колекција музеја садржи више од 190.000 дела. Хајде да погледамо најважнија.

1. Непознати аутор. Мандилион (Свето лице). Поклоњење крсту. Почетак 13. века

Неколико соба Третјаковске галерије посвећено је старој руској религиозној уметности. У колекцији Павла Третјакова било је више од 60 икона, док су друге додате након Револуције 1917. године. Оне су или узете из цркава или национализоване из приватних колекција. Године 1930, ова икона стигла је из Историјског музеја. Првобитно се налазила у Успенском саборном храму Московског Кремља, где је највероватније донета из Новгорода средином 16. века.

2. Карл Брјулов. Јахач, 1832

Брјулов је провео много година у Италији, где је насликао ову слику у Милану по наруџбини грофице Јулије Самојлове. Савременици су се дивили вештини и грациозности портрета. Павел Третјаков је купио слику током аукцијске распродаје Самојловљеве имовине.

3. Александар Иванов. Појава Христа пред народом, 1837-57

Слику је купио цар Александар II и поклонио је Румјанцевљевом музеју, одакле је 1924. године стигла у Третјаковску галерију. Да би се сместило платно димензија 5,4 x 7,5 метара, у галерији је посебно изграђена посебна сала.

4. Павел Федотов. Аристократов доручак, 1849-50

Федотов је прави мајстор жанровског сликарства. Свако његово платно нуди бескрајне детаље.

5. Константин Флавицки. Принцеза Тараканова, 1864

Једно од првих дела које је Третјаков купио за своју галерију. Приказује историјску тему принцезе Тараканове, која је тврдила да је кћерка царице Јелисавете и била је затворена у Петропавловској тврђави, где је, према легенди, умрла током поплаве. Видимо надолазећу воду, пацове и муку на лицу затворенице.

6. Василиј Перов. Тројка. Шегрти носе воду, 1866

Перов је био један од првих који је сликао платна на друштвене теме, вешто дотичући акутна питања тог времена. Третјаков је купио слику чим је уметник положио четкицу.

7. Василиј Верешчагин. Апотеоза рата, 1871

Верешчагин је био војник који је стекао славу као ратни сликар. Ово платно је насликао након путовања у Централну Азију. Идеја за дело инспирисана је легендом о монголском кану Тамерлану, који је за собом оставио планине лобања на бојном пољу. Натпис на раму гласи: „Посвећено свим великим освајачима - прошлим, садашњим и будућим.“

8. Алексеј Саврасов. Вране су се вратиле, 1871

Овај пејзаж се сматра прекретницом у руској уметности. Нико пре Саврасова никада није приказао природу са тако реалистичном „тугом“. Сиве брезе, поплаве, мала црква — савременици су веровали да је уметник насликао саму душу Русије. Да би купио слику, Павел Третјаков је посебно отпутовао у град Јарослављ, где је сликар радио.

9. Аркхип Куинџи. Брезов гај, 1879

Куинџи се сматра правим мајстором светлости. На овој слици преовладава зелена боја, а уметник се игра контрастом сунчевој светлости и дубине сенке. 

10. Виктор Васњецов. Аљонушка, 1881

Третјаковска галерија чува неколико дела главног руског фолклорног уметника, од којих је једно од најпознатијих „Богатири“. Једног дана, поред језера на имању Абрамцево, Васњецов је наишао на девојчицу, кристализујући у свом уму слику, из које је, по речима самог уметника, „извирао посебан руски дах“.

11. Иван Крамској. Непозната жена, 1883

Једно од најпознатијих дела уметника  приказује младу жену у отвореном вагону на Невском проспекту у Санкт Петербургу. Историчари се и даље расправљају о томе ко је седео као уметников модел.

12. Василиј Суриков. Бојарина Морозова, 1884-87

Ова снажна, вишефигурна композиција приказује стварни историјски догађај: као казну за одбијање да прихвати реформу Руске православне цркве, племкиња је у оковима предата у манастир, све време пркосно показујући старовернички знак крста окупљенима. Третјаков је купио слику на изложби; платно, димензија 3 x 5,8 метара, заузима посебно место у галерији.

13. Иља Рјепин. Иван Грозни и његов син Иван 16. новембра 1581, 1885

Захваљујући овој слици, верује се да је Иван Грозни заиста убио свог сина у нападу беса ударивши га штапом у слепоочницу. Александар III је чак забранио јавно излагање ове страшне слике, али Третјаков ју је ипак купио.

14. Валентин Серов. Девојка са бресквама, 1887

Једно од најпознатијих Серовљевих дела, насликано у Абрамцеву, била је слика кћерке његовог мецене, Саве Мамонтова. Посматраче очарава невероватна свежина и безбрижност детињства којом слика зрачи. Портрет је галерија купила 1929. године.

15. Иван Шишкин. Јутро у боровој шуми. 1889

Зимзелена четинарска шума је омиљени мотив Шишкина. Медведиће на слици насликао је други уметник, Константин Савицки, али је касније уклонио свој потпис са дела и одрекао се ауторских права. Тема је позната свима у Русији, јер се још од совјетског времена појављује на омоту омиљеног слаткиша.

16. Михаил Нестеров. Визија младог Вартоломеја, 1890

Слика приказује веома важну тему у историји Цркве и отвара уметников циклус радова о животу Светог Сергија Радоњешког. Вартоломеј, световно име светитеља, био је неписмени дечак све до случајног сусрета са монахом који га је испунио мудрошћу. Нестеров је слику сматрао врхунцем своје уметности. Третјаков ју је купио на изложби Путника.

17. Михаил Врубел. Демон који седи, 1890

Читава соба је посвећена овом уметнику, једном од најмистичнијих у Третјаковској галерији. Ово је само један од многих Врубељевих демона и ремек-дело руског симболизма. Слика отелотворује вечну борбу бунтовног духа: прелепи, моћни демон тужно гледа у свет око себе, који се мења, као да га преламају кристали. После револуције, слика је премештена у Третјаковску галерију из приватне колекције.

18. Исак Левитан. Над вечним миром, 1894

Као ученик Саврасова, Левитан је усвојио и усавршио његову визију руског пејзажа, меланхоличну и дирљиву. 

19. Наталија Гончарова. Аутопортрет са жутим љиљанима, 1907

„Врховна свештеница руске авангарде”, како су је звали, заједно са својим супругом Михаилом Ларионовим, била је члан разних прогресивних уметничких друштава и учествовала је на многим изложбама у Русији и Европи. Овај аутопортрет одражава Гончарову фасцинацију експресионизмом.

20. Зинаида Серебрјакова. За тоалетним столом. Аутопортрет. 1909

Серебрјакова је стварала слике испуњене нежношћу: девојке, идилични пејзажи, чланови породице. Савременици су били пуни хвале за овај аутопортрет у огледалу, називајући га „свежим, слатким и високо уметничким делом”.

21. Кузма Петров-Водкин. Купање црвеног коња. 1912

Његова уметност је реинтерпретирала руско иконописство. Савременици су слику тумачили на различите начине, али у зору Револуције веровало се да црвени коњ симболизује пут нове Русије. Платно се дуго налазило у Шведској, а у Третјаковску галерију је доспело из приватне архиве тек 1961. године.

22. Василиј Кандински. Композиција VII, 1913

Најистакнутији руски апстракциониста живео је и радио дуги низ година у Немачкој. Био је један од првих уметника који је одбацио фигуративност и фокусирао се на боју: „Боја је моћ која директно утиче на душу.“ Ликовни критичари сматрају ову композицију врхунцем његовог рада, проналазећи у њој комбинацију библијских тема: Васкрсења, Судњег дана, Потопа и Рајског врта.

23. Казимир Маљевич. Црни квадрат, 1915

Најпознатија и најконтроверзнија слика руске авангарде изазвала је велику пометњу на Последњој футуристичкој изложби слика 0.10, где је први пут приказана. Била је окачена у „црвеном углу“, месту у дому које је обично резервисано за иконе. Рендгенски снимци 2015. године открили су присуство још неколико слојева испод коначне слике, а у почетку је дело личило на кубофутуристичку композицију. Али током дубоких размишљања о форми и боји у сликарству, уметник је осмислио идеју „Супремуса“ - доминације боје. Маљевич је касније направио још неколико верзија слике, укључујући и једну специјално за Третјаковску галерију, јер је оригинал био прекривен малим пукотинама.

24. Борис Кустодијев. Бољшевик, 1920

Кустодијев је првенствено познат по сценама руског сеоског живота, насликаним у јарким нијансама, са чврстим фокусом на древне градове, цркве и народне свечаности. Једно од каснијих уметникових дела, Бољшевик, одражава његове утиске о Револуцији 1917. године, коју је посматрао са прозора свог дома, везан за инвалидска колица.

25. Александар Дејнека. Будући пилоти, 1938

Александар Дејнека је један од најпознатијих совјетских уметника, творац бројних пропагандних дела. Његово дело „Будући пилоти“ једно је од најзначајнијих дела  социјалистичког реализама.