25 ремек-дела која вреди видети у Руском музеју

Музеј је основан 1895. године по указу цара Николаја II. Првобитно је требало да се зове Руски музеј императора Александра III, у част његовог оца. Главна зграда је Михајловски дворaц у центру Санкт Петербурга, али огроман комплекс музеја обухвата још неколико двораца и зграда у граду, као и Михајловски дворац и Летњи парк.
Колекција је у почетку била састављена од слика пренетих из Ермитажа и Империјске академије уметности, као и из царских резиденција изван града. Након Револуције 1917, многи новонационализовани радови пребачени су овде. Данас музеј чува више од 400.000 предмета, од древних руских икона и авангарде до социјалистичког реализма и модерне уметности.

1. Орест Кипрењски — Портрет Јевграфа Владимировича Давидова (1809)

Кипрењски је познат као портретиста, нарочито по свом емблематском портрету песника Александра Пушкина. Међутим, у Руском музеју његово најпознатије дело је портрет хероја Отаџбинског рата 1812. против Наполеона.

2. Карл Брjулов — Последњи дан Помпеје (1833)

Уметник је шест година радио на овој слици у Италији, посећујући археолошко налазиште Помпеје. Огромно платно (4,5×6,5 м) прво је изложено у Милану, а касније је пребачено из Ермитажа за отварање Руског музеја 1897. године.

3. Иван Ајвазовски — Девети талас (1850)

Ова слика великог формата (2×3 м) позната је сваком руском ђаку. Приказује преживеле морнаре у гомили таласа који или ће бити пољубљени другим огромним таласом или спасени божанском интервенцијом — појам који се понекад тумачи као хришћанска метафора.

4. Иља Рјепин — Бурлаци на Волги (1870–1873)

Једно од најпознатијих дела Рјепина приказује суров живот обичних људи. Слика је представљена на Светској изложби у Бечу 1873, а касније је откупљена од члана царске породице.

5. Василиј Верешчагин — На вратима џамије (1873)

Верешчагин, војник и путник по Централној Азији, насликао је ову сцену која представља једну од ретких Верешчагинових слика у Руском музеју.

6. Архип Куинџи — Ноћ на Дњепру (1880)

Маjстор светлости дуго је тражио начин да дочара величанствену реку, а месечина над Дњепром има готово фосфоресцентни сјај. Платно, иако недовршено, купио је један од Романових и служило је као централно дело на првој једноплатној изложби у Русији.

7. Виктор Васњецов — Витез на раскрсници (1882)

Вазњецов је фасциниран руским народним јунацима. На овој слици тужни витез не зна којим путем да крене, јер натпис на камену обећава само смрт без обзира на избор.

8. Василиј Поленов — Христос и грешница (Ко је од вас без греха?) (1888)

Поленов је путовао у Палестину и Сирију како би нацртао бројне предлоге. Ово 3×6 м дело лично је купио цар Александар III и чувано је у Ермитажу пре него што је премештено у Руски музеј 1897. године.

9. Василиј Суриков — Суворов прелази Алпе 1799 (1899)

Суриков је познат по својим историјским сликама. Његова велика „Бојарина Морозова“ краси дворане Третјаковске галерије, а ова „тур де форс“ димензија 5x4 метра заузима цео зид у Руском музеју. Тема је изведена из историје швајцарске кампање руске војске против Француске под вођством њеног команданта, Александра Суворова.

10. Иља Рјепин — Одговор запорошких козака султану (1880–1891)

Познат и као Козаци с Запорога састављају манифест, ово дело приказује како козаци пишу оштар одговор на султаново понижавајуће писмо у 17. веку. Купљено је од стране Александра III и касније премештено у Руски музеј.

11. Николај Рерих — Гости са далека (1902)

Рерих, познат по својим пејзажима Хималаја, створио је платно које приказује варјаге (Викинге) позване да управљају словенским племенима.

12. Валентин Серов — Портрет принцезе Зинаиде Јусупове (1902)

Серов, аутор чувеног Девојка са бресквама, насликао је једну од најмодернијих дама свог времена — Зинаиду Јусупову. Она је била једна од најмодернијих дама тог времена, која је потицала из изузетно богате древне кнежевске породице. Портрет је захтевао око 80 сусрета у Јусуповљевој палати Моика у Санкт Петербургу и изазвао је доста контроверзи: многи су га критиковали због наводно неприродне позе и лоше композиције. Али сам Серов га је сматрао успехом и био је посебно поносан на то како је ухватио сенку осмеха ове велике даме.

13. Иља Рјепин — Седница Државног савета (1903)

Ово монументално платно (4×8,7 м) приказује чланове Савета на прослави годишњице, а Рјепин је на њему радио три године.  Сваки члан Савета је позирао појединачно за свој портрет. Рјепин је имао проблема са руком, па су му помагали асистенти Иван Куликов и Борис Кустодијев.

14. Михаил Врубељ — Шестокрили Серафим (1904)

Третјаковска галерија има целу собу посвећену Врубељу, испуњену његовим демонима и мистичним створењима. Руски музеј се такође може похвалити са неколико његових симболистичких ремек-дела. Слика се може сматрати илустрацијом Пушкинове поеме „Пророк“. Док је сликао ово суморно дело, Врубељ је био у тешкој депресији и патио је од халуцинација.

15. Михаил Нестеров — Света Русија (1905)

Нестеров је посветио више од 20 година свог живота сликању религиозних тема и места богослужења. Уметник је тражио кључ руске душе, а многа његова дела приказују свештенике и монахе на позадини неупадљивог руског пејзажа. Сам Нестеров је сматрао Свету Русију врхунцем свог религиозног сликарства.

16. Леон Бакст — Terror Antiquus (1908)

Бакст је био светски познат по свом раду као позоришни уметник у компанији „Руски балети“ Сергеја Дјагиљева. Такође је био успешан и веома продуктиван илустратор књига. Terror Antiquus је био Бакстов покушај да одрази апокалиптични начин размишљања који је обузимао друштво почетком 20. века.

17. Валентин Серов — Портрет Иде Рубинштајн (1910)

Ово је упечатљив пример руског Art Nouveau; Рубинштајн је била позната плесачица у балету Шехеразада.

18. Наталија Гончарова — Бициклиста (1913)

Водећа фигура руске авангарде, Гончарова, у Паризу је усвојила различите правце сликарства; Бициклиста је једно од најживописнијих дела руског футуризма.

19. Кузма Петров-Воткин — Мајка (1915)

Авангардно дело које спаја референце икона са сценама из живота обичних људи и револуционарним мотивима.

20. Натан Алтман — Портрет Ахматове (1915)

Анна Ахматова је о овом кубистичком портрету рекла: „Као да гледам у огледало.“ То је један од најпознатијих портрета једне од највећих руских песникиња 20. века.

21. Казимир Маљевич — Супрематизам (1915–1916)

У Руском музеју налази се сопствена верзија чувеног Црног квадрата — квинтесенција Маљевичеве теорије супрематизма.

22. Василиј Кандински — Плави врх (1917)

Ово дело представља манифест „апсолутног сликарства“ и слободе у уметничкој концепцији; музеј има више од 20 раних радова овог пионира апстракције.

23. Борис Кустодијев. Трговчева жена на чају (1918)

Кустодијев је трубадур трговачког живота и орнаментисаног руског стила који је постао популаран на прелазу из XIX у XX век. Народне свечаности, покладе и весеље су карактеристичне особине његовог уметничког језика.

24. Марк Шагал — Променада (1917–1918)

Дубоко симболично платно у циклусу ауторских слика са супругом Белом, у којима они лете изнад њиховог родног Витебска (данас у Белорусији).

25. Александар Дејнека — Одбрана Севастопоља (1942)

Једно од најпознатијих ратних платна совјетске уметности, монументално дело које одступа од канона социјалистичког реализма, али је снажно по интензитету и симболизму.