5 кућних друштвених игара руског племства

1. Фанты

Игра је била популарна у салонима високог друштва и на приватним окупљањима племства. Играла се чак и на двору Катарине Велике у Ермитажу. Реч „фанты“ потиче од немачке речи „Pfand“, што значи „залог“. Игра је постојала у две главне варијације, где је фантом могао бити или предмет или белешка са задатком.

Правила су била следећа:
Сваки играч је стављао лични предмет (прстен, сат, марамицу) у шешир. Домаћин је, не гледајући, извукао предмет и доделио задатак његовом власнику. Домаћин је такође поклањао свој форфет како би осигурао фер-плеј. Ако је игра укључивала папирне задатке, учесници би унапред писали задатке на папирићима, стављали их у шешир, а затим би се смењивали у цртању и завршавању.
Друга опција је омогућавала игру без вође. Задаци су могли бити веома разноврсни — од креативних и интелектуалних до разиграних и романтичних. На пример, могли су да читају басну, певају романсу, решавају задатак, пузе испод стола, пољубе некога ко је присутан, итд. Главно правило је било да се остане у границама пристојности и да се поштују године и статус учесника.

2. Шарады

Постојале су две врсте шарада: поетске и „живе“. У поетским шарадама, аутор је представљао реч подељену на делове (слогове или независне речи). Сваки део и цела реч били су описани у стиховима који су служили као трагови. На пример, шарада на реч „Агатон“: „Мој први део је у турској земљи / Терор за јаничаре, а често и за султана (агу)...“

У „живим“ шарадама, учесници су били подељени у тимове. Један тим би смислио реч, на пример, „пар-ад“, и тихо, користећи костиме и реквизите, одглумио би прво први део („пара“ - на пример, облак паре), затим други („ад“ - ђаволи), а затим целу реч („парад“ - поворка). Други тим је морао да погоди шта је смислио.

3. Бирюльки

У 19. веку, „Бирјуљки“ су се развили од дечје сељачке забаве у једну од најпопуларнијих игара за све друштвене слојеве у Русији. Циљ је био пажљиво уклонити један комад са гомиле, а да се не поремете остали. До 19. века, разрађени сетови бирјулки постали су модерна друштвена забава. Направљени су од драгоценог дрвета и слоноваче и чувани у елегантним кутијама, понекад су били обликованим као воће.

Замршено резбарени минијатурни кућни предмети (посуђе, алати итд.) гомилани су на сто. Затим, користећи посебну жичану куку, играч је морао да уклони што више комада са гомиле, а да не поремети суседне комаде. Ако би играч пореметио суседни комад, ред је прелазио на следећег играча. Играч који је сакупио највише комада или који је први достигао унапред одређени број поена, побеђивао је.

4. Флерт са цвећем

Популарна салонска игра из 19. века која је језик цвећа трансформисала у забаван начин упознавања нових људи и флертовања. Младима је пружала прилику да размењују симпатије и изјаве уз поштовање правила етикете.

Игра се играла са сетом карата, често у елегантној кутији. Свака карта је садржала листу од 15-20 назива цвећа, а поред сваког имена била је готова, разиграна или романтична фраза. Било је много карата, а фразе на њима су се понављале у различитим комбинацијама, што је отежавало њихово дешифровање.

Играчи су размењивали карте, предајући их из руке у руку. Приликом предаје карте, играч је изговарао само име цвета (на пример, „Љубичица“ или „Ружа“). Особа која је примала картицу је ћутке проналазила цвет на њој и читала фразу написану поред њега – то је била скривена порука. Циљ игре је био да се започне дијалог избором одговарајуће фразе са својих карата и именовањем другог цвета као одговор.

Игра је била популарна међу образованим и богатим круговима. То је помогло у превазилажењу стидљивости и стварању нових веза на забаван начин.

5. Живе слике (tableaux vivants)

Омиљена забава у племићким салонима и имањима 19. века, подразумевала је рекреирање познатих слика, скулптура или књижевних сцена на сцени користећи костиме, позе и осветљење.

Игра је могла бити спонтана или унапред испланирана. За прву није била потребна припрема: костими и реквизити су се састављали од свега што је било при руци. Ако су живе слике биле заказане за унапред договорени датум, породични празник или прославу, била је потребна озбиљнија припрема. Костими су се шили, сценографија и осветљење су се дизајнирали, а одржавале су се и пробе.

Теме су могле да се крећу од бајки до древних митова и библијских парабола. Извођачи, обучени у одговарајуће костиме, замрзавали би се у својим позама, настојећи да што верније пренесу оригинално уметничко дело. Задатак публике је био да погоди која се слика или сцена изводи.