Пет руских опера које би свака особа требало да зна

Руске опере су одувек биле тешке за извођење – оне захтевају не само познавање руског језика већ и снажне гласове, нестандардну вокализацију и снажно драмско извођење. Ипак, у последње две деценије су се етаблирале на светској сцени и њихова популарност расте.Одабрали смо пет опера које се тренутно изводе, или ће ускоро бити изведене, у различитим позориштима света.

1. „Руслан и Људмила“ – Михаил Глинка

У историји руске музике Глинка се сматра првим националним композитором и творцем првих руских опера. Наравно, у овој тврдњи постоји и претеривање. У 18. веку, музика Дмитрија Бортњанског и Јевстигнеја Фомина извођена је чак и у Италији. Али први руски композитори су настојали да савладају стране традиције. Глинка ју је присвојио и користио да изрази руски дух. Песник Александар Пушкин дао је Глинки идеју да напише оперу засновану на његовој популарној поеми „Руслан и Људмила“. Али Пушкин је убрзо након тога умро, а писање либрета захтевало је много труда и времена.

Упркос чињеници да се опера дуго очекивала, њена премијера на сцени Бољшој театра у Санкт Петербургу 1842. године није успела да импресионира. Тек постепено је публика почела да цени ову бајку о животу у Древној Русији, као и елеганцију и неисцрпну разноликост мелодија, лепоту оркестарске инструментације и домишљатост великог ансамбла солиста.

Више од једног века „Руслан и Људмила“ је био један од најпопуларнијих наслова у репертоару руских позоришта. Данас није само тешко поставити продукцију опере у пет чинова, већ није лако провести пет сати седећи и слушајући је. Ипак, пуна сала је била загарантована када је Валериј Гергијев био задужен за продукцију у Маријинском театру, а Ана Нетребко је певала улогу Људмиле, или када је поставка опере Дмитрија Черњакова изведена на свечаној премијери оригиналне сцене Бољшој театра након година реновирања.

2. „Борис Годунов“ – Модест Мусоргски

Ова опера је имала шест издања и много различитих оркестрација. Она одражава сложену судбину Годунова и његовог творца, композитора Модеста Мусоргског, кога је инспирисала истоимена поема Александра Пушкина и одломци из „Историје руске државе“ Николаја Карамзина. Та чувена књига посвећена је првом изабраном руском цару који је владао крајем 16. и почетком 17. века.

Мусоргском је била потребна година дана да компонује оперу у четири чина 1869. године, и био је сломљен када ју је Дирекција царских позоришта одбила. Пет година касније, након бројних измена, „Борис Годунов“ је премијерно изведен у Бољшој театру у Санкт Петербургу, где такође није постигао већи успех.

„Годунов“ је доживео свој тријумф 1898. године када је постављен у приватном позоришту Солодовников у Москви са легендарним певачем Фјодором Шаљапином у главној улози. Постојала је изузетна хармонија између моћне опере и бриљантног извођача. Шаљапин је такође тријумфовао у продукцији Бориса Годунова у Паризу када је Сергеј Дјагиљев први пут представио руско позориште Европи. Од тада, опера Мусоргског је постала феномен не само у руској музици већ и у светској музици.

У јуну и јулу 2018. године, поново ће се појавити на сцени Опере Гарније у Паризу под диригентском палицом руског диригента Владимира Јуровског у продукцији белгијског редитеља Ива ван Ховеа.

3. „Пикова дама“ – Пјотр Чајковски

„Пикова дама“ је запањујућа опера првенствено зато што је прошло само 11 месеци од тренутка када је композитор написао прве ноте до њене премијере на сцени. Педесетогодишњи Чајковски ју је написао у Фиренци, у вили коју му је изнајмила Надежда фон Мек. Извор његове инспирације живи скоро век и по касније.

Опера је заснована на истоименој причи Пушкина. Али као што је био случај са ранијом опером Чајковског, „Јевгенијем Оњегином“, његов брат Модест, пишући либрето, направио је значајне промене у личностима и мотивацији Пушкинових протагониста и учинио сукобе више у складу са мелодраматском оперском традицијом 19. века. Од хладног и прорачунатог циника, Герман, главни лик, трансформисан је у ватрену, заљубљену личност која постаје жртва необуздане страсти. Такође, радња „Пикове даме“ је транспонована из Пушкиновог времена у 18. век.

Премијера је одржана у Маријинском театру 1890. године. Готово од почетка била је проглашена за драгуљ руског репертоара, а њене арије и друга дела извођена су на музичким вечерима у концертним дворанама и домаћим салонима. Године 1902, Густав Малер ју је поставио у Бечкој дворској опери, а 1904. млади Сергеј Рахмањинов дириговао је Пиковом дамом у Бољшој театру у Москви. Од тада опера је готово увек била одсутна са програма водећих руских позоришта, а у иностранству је постала најуспешнија и најшире призната руска опера.

4. „Леди Макбет Мценског округа“ / „Катерина Измајлова“ – Дмитриј Шостакович

Судбина ове опере постала је симбол односа између уметности и власти у совјетским годинама. Премијера опере „Леди Макбет Мценског округа“, која је заснована на темама из романа Николаја Лескова, била је тријумф за двадесетшестогодишњег композитора. Представе су готово истовремено изведене у лењинградском Малом оперском позоришту (данас Михајловски театар) и московском Музичком позоришту Немирович-Данченко, а коначни број изведених опера достигао је 200.

Године 1935, „Леди Макбет“ је изведена у Кливленду, Филаделфији, Цириху, Буенос Ајресу, Њујорку, Лондону, Прагу и Стокхолму. Година је завршена премијером у Бољшој театру, који је посетио Јосиф Стаљин. У јануару 1936. године, главни партијски часопис земље, Правда, објавиле су чланак под насловом „Збрка уместо музике“, у којем је критиковао Шостаковичев „натурализам“. Чланак је био непотписан, али су многи људи препознали Стаљинов стил.

Иако композитор није ухапшен нити стрељан, Леди Макбет је дуго нестала са совјетске сцене. Док су се представе одржавале у Венецији, Загребу и Диселдорфу, у СССР-у чак ни Стаљинова смрт није могла ништа да промени. Тек 1962. године Музичко позориште Станиславски и Немирович-Данченко је успело да постави другу, мање смелу верзију. Преименована је у Катерина Измајлова.

Оригинална верзија Леди Макбет Мценског округа вратила се у Русију 1996. године када ју је поставио Маријински театар у Санкт Петербургу. 2004. године Бољшој је следио тај пример, сустижући остатак света, а данас Шостаковичева опера остаје једна од најпопуларнијих у руском репертоару и изводи се на најпрестижнијим сценама.

5. „Рат и мир“ – Сергеј Прокофјев

Руска позорница је одувек преферирала епску историјску драму у односу на лирску интимност. Инспирација за ремек-дело Сергеја Прокофјева био је истоимени роман Лава Толстоја, мада се користе и други извори, а либрето укључује стихове руских песника 18. и 19. века.

Композитор, који је увек био познат по свом брзом стилу рада, осмислио је „Рат и мир“ у пролеће 1941. године. У априлу 1942. године, клавирска партитура је била спремна, а у јесен, док је беснео Други светски рат, почео је рад на постављању ове опере у Бољшој театру у 13 сцена.

Актуелни значај теме и сама величина партитуре довели су до бројних ревизија. Композитор је предложио позориштима да се изведе током две вечери, а 1946. године први део је премијерно приказан у лењинградском Малом оперском позоришту, које је било познато као „лабораторија совјетске опере“. Али, владина уредба која се односила на оперу Вана Мураделија „Велико пријатељство“ блокирала је постављање другог дела „Рата и мира“. Иако је европска премијера оригиналне верзије одржана у Прагу 1947. године, сам композитор није доживео да види сценско извођење „Рата и мира“ у пуном обиму.

Оперу је коначно поставио Мали оперски театар 1955. године, Музичко позориште Станиславски и Немирович-Данченко у Москви 1957. године, а Бољшој 1959. године. Иако ово дело захтева десетине соло извођача и огромне хорове за бојне сцене, данас се поставља широм света – од Фиренце и Париза, до Сиднеја и Буенос Ајреса.