10 слика Александра Дејнеке које би сви требали знати
1. Портрет К. А. Вјалова, 1923
Дејнека је насликао портрет уметника Константина Вјалова када је имао 24 године. То је један од ретких раних радова који одаје смео експериментални дух будућег титана социјалистичког реализма. У то време, Дејнека је био провинцијски уметник из Курска који је тек стигао у престоницу на студије након завршетка војне службе. Ова слика црпи утицај европских модерниста и италијанских футуриста којима су авангардни уметници били толико заокупљени, али садржи и елементе новог руског „пролетерског“ реализма. Међутим, сви ови аспекти ће ускоро нестати из Дејнекиних дела.
2. Одбрана Петрограда, 1928
Ово је слика која је прославила Дејнеку и одредила пут његовог уметничког развоја, који би се могао сажети као покушај стварања слике „правог совјетског човека“. Сам уметник је рекао да му је ово омиљена слика коју је створио. Ликове на овом платну о Руском грађанском рату насликао је радницима који се враћају са смене.
3. Мајка, 1932
Почетком 1930-их, уметник је ушао у лирски период који је такође био вођен партијском агендом. До тада су дела авангардних уметника, којима су совјетске власти желеле да визуелизују симболе нове државе и новог периода, била под све већом критиком. Године 1937, сами уметници су оптужени да су „формалисти“ и осуђени на заборав на много година. Зато су једноставне фигуративне слике попут ове, које су биле разумљиве свима, испуњавале сваки јавни простор, од уличних транспарената до зидова музеја.
4. Голман, 1934
Ово је једно од најпознатијих и најмонументалнијих дела. Посвећено здравом начину живота и спорту, изложено је у Новој Третјаковској галерији у Москви. Отприлике у исто време, насликао је и друга позната дела — „Јутарње вежбе“, „Фудбалска утакмица“ и „Тркачи“ — која илуструју чувену латинску изреку коју је одузела совјетска влада: Mens sana in corpore sano („здрав дух у здравом телу“).
5. Будући пилоти, 1937
„Будући пилоти“ промовишу срећан совјетски начин живота, а истовремено романтизују војну професију. СССР је у то време морао да прошири и ојача своју војску и морнарицу.
6. Стахановци, 1937
За разлику од већине совјетских грађана, званично признати уметник имао је приступ бројним погодностима, од бескрајних државних поруџбина које су обезбеђивале удобан живот до путовања широм света. Заједно са другим уметницима, Дејнека је више пута учествовао на изложбама у иностранству, укључујући руски павиљон на Венецијанском бијеналу. Такође је дизајнирао совјетске павиљоне на Светским изложбама у Паризу и Њујорку. „Стахановци“ су били једна од скица за париску изложбу 1937. године.
7. После битке, 1937-1942
Ова слика је инспирисана фотографијом легендарног совјетског фотографа Бориса Игнатовича коју је поклонио Дејнеки. Уметник је сматрао да је композиција са спортистом у првом плану сама по себи савршенство. Међутим, имао је потешкоћа да је пренесе на платно, па је слика била завршена пет година.
8. Одбрана Севастопоља, 1942
Уметник се није борио у Другом светском рату. Путовао је само једном на фронт са колегом из Москве како би стекао утиске из прве руке о непријатељствима. Севастопољ, једно од главних лечилишта у СССР-у, био му је драг јер га је повезивао са сећањима на безбрижну младост. „Када сам видео фотографије града у рушевинама, знао сам да морам да га насликам“, рекао је Дејнека тада. Огромно, четири метра дуго платно посвећено херојској одбрани Севастопоља током шест месеци изложено је у Руском музеју у Санкт Петербургу.
9. Штафетна трка на Рингу Б, 1947
Визуелно, ова слика се не разликује много од Дејнекиног предратног рада, али уместо тога приказује како је СССР превазилазио разорне последице Другог светског рата. Платно је одмах откупила Третјаковска галерија, а затим је путовало по свету, од Берлина и Лондона до Хаване и Сао Паула. Године 1958, Дејнеки је донело златну медаљу на Светској изложби у Бриселу.
10. У Севастопољу, 1956
Одмах након рата, Дејнека је постао члан Академије уметности СССР-а и остао је веран свом уметничком стилу практично до смрти. Сликао је пејзаже и портрете и уживао је невероватну потражњу за својим радовима. Стога не чуди што је након његове смрти, 1969. године, тржиште било преплављено бројним фалсификатима, који се и данас појављују. Године 2017, његова слика „Хероји првог петогодишњег плана“, скица за пано за Светску изложбу у Паризу, продата је на Макдугалс аукцији у Лондону за 2,8 милиона фунти.