10 највећих руских кореографа свих времена

1. Иван Валберх (1766-1819)

Не знамо како су изгледали његови балети и врло мало знамо о Валберху, упркос чињеници да је био један од ретких људи који су оставили епистоларно наслеђе. Верује се да је његов прадеда био Швеђанин у војсци краља Карла XII, а затим остао у земљи; док је отац будућег балетмајстора радио као скромни позоришни кројач.

Само странац је могао да се учврсти у руском балету током првих деценија његовог постојања. Стога се Иван Лесогоров морао вратити својим коренима и васкрснути име својих предака - Валберх. Након тога, овај омиљени ученик Гаспара Анђолинија и Ђузепеа Канцијанија - обојице познатих Италијана које је позвала Катарина Велика - примљен је у трупу Царског балета на високу позицију од самог почетка. Око 10 година касније, постао је први Рус коме је поверено постављање балета.

Наслови његових продукција углавном понављају европски репертоар - Гроф Кастели, Брат убица, Пепељуга и Орфеј и Еуридика. Био је први који је покушао да створи балет на савремену тему (Нови Вертер) и први који је на сцену довео ликове Ромеа и Јулије.

2. Шарл Дидло (1767-1837)

Валберх је скоро цео свој живот провео у сенци Дидлоа, шведског имигранта који је имао доминантан утицај у Русији, о чему сведоче стихови у Пушкиновом „Евгенију Оњегину“. Као миљеник шведског краља Густава II, који је у њему препознао таленат још док је био мали дечак, краљ га је послао у Париз на усавршавање. Након тога, Дидло је деценијама лутао. Од Француске револуције је побегао у Лондон, где се одржала премијера његовог легендарног дела „Флора и Зефир“ (Flore et Zéphyre), а затим се, на врхунцу успеха, преселио у Санкт Петербург. Иако више није играо тамо, царица Марија Фјодоровна је заволела његове балете. Био је један од првих који је препознао Пушкинов таленат и убрзо након њиховог објављивања донео је на балетску сцену његове „Руслан и Људмила“ и „Кавкаски заробљеник“.

3. Маријус Петипа (1818-1910)

Петипа је био русификовани Француз који није успео да савлада руски језик до пред крај живота. Ипак, волео је шале на тај рачун и није му сметало што су га звали Маријус Иванович. Посветио је 57 година свог живота руском балету, случајно појавивши се у Санкт Петербургу уместо свог чувеног брата. Као резултат тога, скоро сви балети на свету познати под општим називом „класични“ били су његова дела: међу њима су Лабудово језеро, Бајадера, Успавана лепотица, Корсар, Рејмонда и многи други. Петипа је мајсторски синтетизовао достигнућа и иновације својих претходника и створио велики академски балетски облик. Како је популарност балета у Европи опадала, Петипа је у Русији створио плесну компанију која је постала „идеалан инструмент” за извођење његових сложених балета.

4. Лев Иванов (1834-1901)

Током свог целог живота, Лев Иванов је увек био други. У почетку је био други играч у трупи Царског балета и није имао шансе да постане први балетмајстор. Петипа, који је обављао ту позицију, није био само велики професионалац већ и врхунски дворјанин. Чини се да Иванов није имао амбиције да буде први. Кротко је радио свој посао обављајући рутинске послове за Петипа. Али када се указала прилика, одговорио је ремек-делом. И док је Петипа морао да уложи изузетан напор да прилагоди свој дар музици Чајковског - омиљеног композитора владајућег цара Александра III - Иванов је „био у свом елементу“. Сматрана превише сложеном за балет, Иванов је музику сматрао инспиративном. Успео је да пронађе тако идеалну кореспонденцију између музике и плесних покрета да су се они на крају развили у формуле класичног балета. Иако његова поставка „Крцка Орашчића“ није сачувана до данас, ништа у историји не може се поредити са Ивановим Плесом малих лабудова или Odette's adagio with Prince Siegfried.

5. Александар Горски (1871–1924)

„Декаденција и незнање на водећој сцени“, био је наслов рецензије у водећим новинама о премијери његовог Дон Кихота у Бољшој театру. Ко је могао знати да ће тај исти Дон Кихот овековечити име Горског и да ће ова верзија, иако у измењеном облику, бити постављена у Аустралији и Америци?

Почевши као Петипин миљеник и асистент, Горски је постао управник балета Бољшој театра у Москви са 30 година. Осетио је потребу за хитним реформама у начину извођења балета. У то време, чак и појава балерине окренуте леђима публици изгледала је као пропаст академизма. Прерадио је његове најзначајније балете - Лабудово језеро, Фараонову кћи и Рајмонду. Као и сваки пионир, био је лоше схваћен и од стране колега, па чак и сарадника. Горски је био на челу Бољшој балета скоро четврт века, али готово ниједна од његових сценских продукција није преживела.

6. Мишел Фокин (1880-1942)

Одмах након што је дипломирао на Позоришној академији у Санкт Петербургу, Фокин је постао соло играч, а убрзо након тога и главни играч у Маријинском театру. Али 1904. године америчка играчица Исадора Данкан дошла је у Санкт Петербург, а Фокин је био одушевљен њеним плесом, који је преокренуо сва правила класичног балета. Свој задатак је видео у ослобађању балета од окова умирућег академизма.

Његов сусрет са импресариом Сергејем Дјагиљевим показао се судбоносним. Видео је балет као универзалну уметност, синтезу музике, уметности, књижевности и плеса. Фокин је постао инструмент којим су се ове идеје могле представити свету. Није случајно што је кореограф провео много година борећи се против приписивања својих балета Дјагиљеву. Иако овај други није био способан за кореографију, ипак је био аутор многих идеја. Њихова сарадња је била тешка и краткотрајна, али једно без другог не би могли створити Петрушку, Жар-птицу или Le Spectre de la Rose, а да не помињемо њихов укупни утицај на сценску уметност 20. века.

7. Вацлав Нижински (1889-1950)

Његови плесни покрети, који су комбиновали гипкост и лакоћу, очаравали су Пруста и Родена, Штрауса и Шанел. Али природност која је била тако узбудљива у његовом плесу застрашила је и одбила многе када су у питању биле његове поставке као што су „После подне једног фауна“ и „Посвећење пролећа“. Премијере ових балета, инспирисаних Дјагиљевим и његовим „Руским балетима“, изазвале су праве туче међу обожаваоцима. Нижински је био први кореограф који је отворио пут истинском модернизму на сцени. Његова цела каријера трајала је само девет година, а његов рад као кореографа само четири. Али то му је било довољно да постане водећи симбол сценске уметности 20. века.

8. Леонид Јакобсон (1904-1975)

Он заузима необично место у савременом балету: ниједна енциклопедија модерног балета није потпуна без његовог имена. Његов рад не само да је слабо сачуван за потомство, већ је био готово неприступачан његовим савременицима. Његове продукције, постављене између 1930-их и 1970-их, у најбољем случају су нестајале са репертоара убрзо након премијера, а често их публика уопште није ни видела – кореограф је оптуживан за еротику, акробатизам и друге „-изме“ који су наводно одавали сервилност према изопаченој западној уметности.

Главна замерка је била да Јакобсон није познавао класични плес и да је својим експериментима уништавао величину руског балета. У међувремену, све велике балетске звезде, од Галине Уланове и Маје Плисецке до Михаила Баришњикова, чекале би у реду да играју уз његову кореографију. Пред крај живота, 1969. године, коначно је успео да оснује сопствену трупу, Кореографске минијатуре (данас познате као Балетско позориште Леонид Јакобсон), захваљујући којој можемо и данас видети како је кореограф лишио балет његових уобичајених конвенција.

9. Јуриј Григорович (1927 - 2025)

У другој половини 20. века Јуриј Григорович и Бољшој театар постали су нераздвојиви појмови, а из његових продукција настао је стил који је међународно познат као Бољшој балет — огромни балети вођени причом, редитељски виртуозни, фино детаљни и захтевајући огромну енергију од најмањег играча у корп де балету. Стил је почео да се појављује у Лењинграду где је Григорович био играч у Кировском позоришту (данас Маријински театр). Управо тамо је, у другој половини 1950-их, поставио своје прве продукције. „Камени цвет“, заснован на уралским причама Павла Бажова, и „Легенда о љубави“, по дугој поеми Назима Хикмета, били су носиоци новог „кореосимфонијског“ балетског стила. Прешавши у Бољшој театар почетком 1960-их, Григорович је усмерио пажњу на класичне поставке - и данас се опере „Крцко Орашчић“, „Лабудово језеро“, „Рајмонда“, „Успавана лепотица“ и „Бајадера“ постављају према његовим верзијама.

10. Алексеј Ратмански (рођен 1968)

Након што је дипломирао на Московској државној академији за кореографију, Ратмански је играо у Националном оперском позоришту у Кијеву. Након што је победио на Међународном балетском такмичењу Дјагиљева у Москви, потражио је срећу у иностранству - прво у Канади, а затим у Данској. Видевши га како игра, Маја Плисецкаја је назвала Ратманског својим омиљеним играчем. Али он је добровољно обуставио своју извођачку каријеру како би поставио сопствене продукције.

Његови Капричо и Снови о Јапану означили су почетак нове ере у Бољшој театру за руски балет. Није изненађујуће што је убрзо након тога Ратмански постао директор Бољшој балета и потпуно трансформисао његов имиџ за само пет година, омогућавајући компанији да поврати свој водећи положај у свету.

Након тога, поново је драстично променио курс. Напустио је Русију како би радио са Париском опером, британским Краљевским балетом, миланском Скалом и другим трупама.