10 чињеница о композитору Игору Стравинском

1. Његов отац је био познати бас у царским позориштима

Један од најрадикалнијих композитора 20. века био је син оперског певача, који је на много начина отелотворио музичку традицију 19. века. Бас Фјодор Игњатијевич Стравински добио је ретку титулу почасног уметника царских позоришта, у којима је служио четврт века. У свом репертоару имао је 59 опера. Неке од његових препознатљивих улога укључивале су Варлаама у Борису Годунову Модеста Мусоргског, Фарлафа у Руслану и Људмили Михаила Глинке, Милера у Русалки Александра Даргомижског, Орлика у Мазепи Петра Чајковског.

Фјодор Игњатијевич био је истакнута личност на културној сцени Санкт Петербурга. Иља Рјепин га је користио као модел за једног од Козака у својој чувеној слици Запорошки Козаци пишу писмо турском султану; а Фјодор Достојевски је био гост у кући певача.

2. Постао је композитор захваљујући Римском-Корсакову

Композитор је често описивао Николаја Римског-Корсакова као свог другог оца. Након што је – на инсистирање породице – уписао правни факултет Универзитета у Санкт Петербургу, Стравински никада није имао никакво формално музичко образовање. Римски-Корсаков је препознао његов таленат, одвратио га од уписа Конзерваторијум и две године му је сам давао приватне часове, чиме је одиграо одлучујућу улогу у Стравинском професионалном развоју.

3. Постао је познат у Европи захваљујући Дјагиљевљевим „Руским балетима“

Заиста трансформативну улогу у Стравинском животу одиграо је Сергеј Дјагиљев, импресарио познат по промоцији руске уметности у Европи и Америци. Након прве „руске сезоне“ у Паризу, тражио је дело које би могло да надмаши тријумф претходног програма. Изабравши руску бајку о Жар-птици за радњу, Дјагиљев је наручио од младог композитора Стравинског. Његов балет Жар-птица постао је врхунац сезоне 1910, а 1911. године, а његов следећи балет, Петрушка, доживео је исти успех. Композитор је преко ноћи постао међународно познат. Сарађивао је са Дјагиљевим до његове смрти. Сада обојица почивају један поред другог - на православном делу гробља Сан Микеле у својој вољеној Венецији.

4. Донео је уметничку револуцију

29. мај 1913. године сматра се почетком модерне ере у уметности. То је био дан прве представе „Посвећења пролећа“, коју је поставила Дјагиљевљева трупа „Руски балети“ у Паризу. Касније ће се креативни тим продукције - Дјагиљев, Стравински, уметник Николај Рерих, кореограф Вацлав Нижински - окренути једни против других, покушавајући да докажу свој одлучујући допринос њеном стварању.

Генерална проба, којој је присуствовао буквално „цео Париз“, завршила се огромним скандалом: публика је звиждала, викала и ударала се столицама, неки негодовани због балета, а други, бранећи га. Његов приказ паганске Русије испоставио се као сложено дело авангарде. Балет је трајао само неколико представа. Међутим, партитура постала је један од најпопуларнијих балета, заједно са „Крцком Орашчићем“ Чајковског и „Ромеом и Јулијом“ Сергеја Прокофјева.

5. Имао је три главна периода у свом уметничком животу

Његова музичка каријера се традиционално дели на три фазе. Њене прве деценије се обично називају руским периодом, јер је композитор проучавао руски фолклор и експериментисао са његовим облицима. Након првих балета уследили су  „Ренар“, опера „Мавра“ и други.

Затим је Стравински посветио неколико деценија неокласицизму, отварајући ову фазу у својој каријери са „Пулчинелом“, коју је такође поставила Дјагиљевљева трупа. Ремек-дела овог периода укључују балете „Аполон“, „Пољубац вили“, „Симфонија у три става“, „Орфеј“, „Агон“, опере „Цар Едип“, „Развратников пут“ и музичку мелодраму „Персефона“.

Каснији период се обично назива серијским или додекафонским: обухвата „Трени“ и „Проповед, наратив и молитву“, засноване на библијским текстовима и мотивима, музичку драму „Потоп“ и оркестарски комад „Варијације: Олдос Хаксли ин меморијам“.

6. Био је један од најплоднијих композитора икада

Стравински је био један од најплоднијих композитора. Његово дело обухвата преко 7.500 страница музичких партитура. Могао је да ради 18 сати дневно. Његов стандардни радни дан - чак и у старости - био је 10 сати.

7. Имао је фантастичну харизму

Као и његови родитељи, Стравински је био привлачна фигура и невероватно шармантан саговорник. Дружио се, између осталих, са члановима „Шесторице“, Клодом Дебисијем, Марселом Прустом, Паблом Пикасом, Коко Шанел и Чарлијем Чаплином.

8. Компоновао је дела за Њујоршки градски балет

Дугогодишња сарадња Стравинског са чувеним кореографом руско-грузијског порекла Џорџом Баланшином упоређена је са подједнако плодном сарадњом између Чајковског и Маријуса Петипе. Њихова прва заједничка продукција - Аполон, коју је 1928. године поставио Дјагиљевљев „Руски балет“ - праћена је посебно нарученим партитурама, новим верзијама композиторових старих балета и коришћењем његове музике која није балетска у Баланшиновим продукцијама. Након смрти Стравинског, кореограф и његова њујоршка градска балетска компанија два пута су били домаћини фестивала композиторових балета.

9. Након бољшевичке револуције, живео је у Француској и САД

Због туберкулозе своје супруге, породица Стравински је сваку зиму проводила у Швајцарској. Тамо су били када је избио Први светски рат. Након револуције 1917. године, композитор је одлучио да се не врати у Русију. Сва његова уштеђевина остала је у Русији и породица, која је имала четворо деце, морала је дуго да живи у прилично тешким финансијским околностима. Године 1920, настанили су се у Паризу, где им је финансијски помогла Коко Шанел, дугогодишњи поштовалац композитора. Након смрти прве супруге и почетка Другог светског рата, који се догодио готово у исто време, Стравински се преселио у САД.

10. Његова дела била су забрањена у СССР-у

Крај „љубавне афере“ између руских авангардних уметника и совјетског режима крајем 1920-их окончао је композиторову каријеру у СССР-у. Тек 1962. године, поводом свог 80. рођендана - Стравински је позван да одржи концерте у Москви и Лењинграду. Легенда каже да га је совјетски лидер чак позвао да остане у Русији, али се Стравински вратио у Њујорк, где је умро 6. априла 1971. године.

У складу са упутствима у тестаменту, сахрањен је у Венецији.