10 слика Петра Кончаловског које бисте требали знати

Године 1895, на изложби у Москви, деветнаестогодишњи уметник се први пут сусрео са импресионизмом: „Стогови сена“ Клода Монеа оставили су посебно снажан утисак на њега. Након неколико година студирања на Академији Жилијен у Паризу, а затим на Академији уметности у Санкт Петербургу, развио је сопствени приступ раду. Све што му се није допадало, све што није испуњавало идеал, уништавао је. Касније је рекао: „Свакој слици приступам као да је потпуно нов, дивљи коњ. Никада ништа не радим двапут.“

1. „Берба грожђа“, 1909

Још једно путовање у Париз постало је прекретница у његовој потрази за стилом: Кончаловског је све више очарао импресионизам. Његова дела показују утицај Матиса, Ван Гога, а посебно Сезана, чији му је начин приказивања природе био близак. Године 1909. насликао је четири панела са приказом жетве по наруџбини.

2. Портрет уметника Георгија Јакулова, 1910

Кончаловски је веровао да је без тражења уметничке методе немогуће створити сопствени стил. Тежио је да научи нешто ново у свакој прилици, укључујући и од свог таста, уметника Василија Сурикова, са којим је путовао у Шпанију. Међу делима насталим у овом периоду био је и портрет Георгија Јакулова. Сликар је својим умећем на платну дао предност унутрашњим особинама модела, занемарујући спољашњи изглед.

3. „Породични портрет“, 1911

Убрзо је Кончаловски насликао свој први породични портрет. Јарке боје – црна и бела, у контрасту са црвеном и зеленом – наглашене су сликом на зиду са нежним нијансама ружичасте, плаве и зелене.

За живота, уметник је створио читаву галерију слика својих најближих. Стил сликања се развијао, али једна ствар је остала иста: осећај подршке породице у уметниковом животу.

4. Аутопортрет, 1912

У јесен 1911. године, уметник је постао суоснивач удружења „Бубновый валет“. Међу њеним члановима били су Иља Машков, Аристарх Лентулов и Роберт Фалк. Црпећи инспирацију из реалистичног сликарства, тражили су нове начине изражавања, добијајући инспирацију из кубизма, постимпресионизма и фовизма. Један од извора креативне инспирације за „Бубнового валета“ био је Сезан. Али Кончаловски га није имитирао, већ је створио свој стил.

5. Портрет Наталије Кончаловске, 1915–1916

Лета 1914. године, уметник је отишао на фронт Првог светског рата, а службу је завршио тек 1917. године. Ових неколико година постало је окидач за прелазак са импресионизма на реализам. Дело из тог периода – портрет његове кћерке – откупила је Третјаковска галерија.

6. „Мост на Нари“, 1918

Након револуције, уметник није емигрирао. Двадесетих година 20. века предавао је на авангардном ВХУТЕМАСУ-ВХУТЕИНУ(Више уметничке и техничке радионице) и поново посетио Европу, где је излагао у Паризу. Лета је проводио у Абрамцеву, близу Москве, где је насликао многе пејзаже. Признао је да жели да „створи живи пејзаж у коме дрвеће није једноставно забијено у земљу... већ логично расте из земље, као код старих чувених сликара, тако да посматрач осети и њихово корење“.

7. „Новгородци“, 1925

Уметник је провео неколико лета у Великом Новгороду, где је стварао слике које приказују свакодневни живот мештана. Било да су то сељаци који се враћају са вашара, рибари или група која седи за столом, његови субјекти нису били укочени већ живи, сваки са својом емоцијом.

8. „Јорговани у корпи“, 1933

Почетком 1930-их, уметник је купио имање у Калушкој области, где је проводио време од пролећа до касне јесени. У Бугрима се налазила стара башта јоргована, која је за њега постала нови извор инспирације. Често је сликао јорговане, називајући цвеће великим учитељима уметника.

9. Портрет Всеволода Мејерхољда, 1938

На имању је створио галерију портрета совјетских културних личности. Сликао је редитеља Всеволода Мејерхољда ​​током тешког периода: његово позориште је затворено, остало је мање од годину дана до његовог хапшења. На позадини од тепиха, фигура редитеља обученог у црно одело и у пратњи свог вољеног фокс теријера, делује посебно драматично.

10. „Човек који полира под“, 1946

Током Великог отаџбинског рата, Кончаловски је наставио да ради, укључујући и креирање сценографије за позоришне представе. Умро је 1956. године на својој викендици у Бугрима. Уметник је имао 79 година.

*Још више о уметниковом раду можете сазнати на изложби „Башта у цвету“, која траје до 14. септембра у Руском музеју у Москви.