GW2RU
GW2RU

10 слика великог Иље Рјепина које би требало да знате

Self Portrait with N.B. Nordman (1903)
Ateneum Museum
„Лице и душа човека, драма живота, утисци природе, њен живот и смисао, дух историје – то су наше теме“, написао је уметник који је већ за живота био прослављен као велики мајстор. Његова дела одражавају све идеолошке и формалне тежње руске уметности друге половине 19. века.

1. Бурлаци на Волги (1870–73)

Ilya Repin. Barge Haulers on the Volga. 1870-1873
State Russian Museum

Ово је прва слика која је Иљи Рјепину (1844-1930) донела велики успех. Идеја за њу му је пала на памет током студија на Академији ликовних уметности. Шетајући обалама Неве, Рјепина је био задивљен призором радника који последњим снагама вуку тешке терете док су безбрижни грађани пролазили.

Сам уметник је потицао из сиромашне породице. Као син војника, родом из града Чугујева, саосећао је са тешком сиромашнима. Тема слике била је у оштрој супротности са традицијом академског сликарства, где су се преферирале „узвишене“ теме из митологије и историје. Рјепин је изабрао тему која говори о „истини живота“, и свесно је у њу уградио друштвену критику. Његови „Нежење“ постали су метафора за тешку ситуацију која карактерише животе многих.

На Светској изложби у Бечу 1873. године слика је освојила бронзану медаљу. Велики кнез Владимир Александрович ју је купио за 3.000 рубаља.

2. Садко у подводном царству (1876)

Sadko in the Underwater Kingdom (1876)
State Russian Museum

Након завршетка Академије, Рјепин одлази на велико путовање у иностранство. Године 1873. одлази у Италију, где живи у Риму, а затим у Француску, где живи три године и проучава најновије уметничке покрете. Иако Рјепин не прихвата импресионизам, пажљиво проучава овај нови стил.

У иностранству размишља о особинама националног карактера и слици „Садко“, која јасно показује одбацивање „страних“ лепотица од стране бајковитих руских јунака. И иако је сам Рјепин сматрао слику неуспешном, она показује како се развијао његов поглед на уметност и живот.

3. Верска процесија у Курској губернији (1883)

Ilya Repin. Religious Procession in Kursk Province
Tretyakov gallery

Рјепин у овом делу поново критизира друштвену неједнакост. Слика задивљује разноликошћу ликова - више од 70 ликова даје "повезану слику живота људи".

"Процесија" је изазвала подијељену реакцију сувременика. Неки су сматрали да је слика „коначно успоставила Рјепинову репутацију водећег уметника Русије“, док су други у њој видели „пристрани приказ руске стварности“.

4. Иван Грозни и његов син Иван 16. новембра 1581. године 

Ilya Repin 'Ivan the Terrible and His Son Ivan', 1885
Tretyakov Gallery

Верује се да је Рјепин слику замислио као паралелу са трагичним догађајима из 1881. године - атентатом на цара Александра II и погубљењем чланова револуционарне организације Народна воља. Пошто није могао да прикаже стварне догађаје, уметник је искористио паралелу да у историји покаже шта се дешава у садашњости.

Дело је изазвало незадовољство Александра III, који је лично забранио излагање ове слике. Платно је два пута било мета вандала. Први пут је то било 1916. године, када га је иконописац Абрам Балашов три пута убо ножем, оштетивши лице цара.

2018. године, други вандал је ударио слику металном шипком, оштетивши фигуру царевића на три места. Слика је у фази рестаурације.

5. Портрет композитора Модеста Мусоргског (1881)

Portrait of the composer Modest Mussorgsky, 1881. This portrait was painted several days before the death of the great Russian composer Modest Mussorgsky. The suffering of his illness is captured in the composer’s face and how he glances at the artist.
State Tretyakov Gallery

Ова слика се истиче као један од врхунаца Рјепиновог мајсторства у портретном сликарству. Психолошки портрет је насликао у трагичном тренутку композиторовог живота, док је био тешко болестан у војној болници. Рјепин портрет је насликао на одељењу за само четири дана, схвативши да је његов стари пријатељ „на прагу вечности“.

6. Портрет Павла Третјакова (1883)

Ilya Repin. Portrait of Pavel Tretyakov
Tretyakov gallery

Ово је један од два портрета познатог колекционара и оснивача Третјаковске галерије насликана током његовог живота. У време када је Третјаков поклонио галерију Москви, његова приватна колекција садржала је 1.276 слика, 471 цртеж и 10 скулптура, као и 84 дела страних уметника. Третјаков није волео да позира, а на овај портрет је пристао само из поштовања према Рјепину.

Колекционар је приказан испред слика у својој галерији, укључујући „Над вечним миром“ Исака Левитана и „Три богаташа“ Виктора Васњецова. У години када је портрет насликан, Третјаков је био на врхунцу своје активности, а његова колекција је постала позната не само у Москви, већ и у Русији. Био је један од главних колекционара Рјепина и других передвижња („луталица“), уметника који су се бавили друштвеном критиком.

7. Запорошки Козаци пишу писмо турском султану (1880-1891)

Reply of the Zaporozhian Cossacks to the Sultan of Turkey
State Russian Museum

„Запорошки“, кога је Рјепин сликао више од десет година, постао је израз људске виталности и слободног духа. Сам Рјепин је овако писао о својим јунацима: „Проклети људи! Нико на свету није тако дубоко осетио слободу, једнакост и братство.“

Слика је инспирисана причом о томе како је султан Мехмед IV. 1675. године поставио ултиматум запорошким Козацима и захтевао да се покоре његовој власти. Као одговор на то, Запорожци су Мехмеду IV послали смело писмо, одбијајући његове захтеве: „О султане, турски ђаволе, проклети ђаволи брате и секретару самог Луцифера!“

8. Нису му се надали (1883-1888)

They Did Not Expect Him
Tretyakov Gallery

„Нису му се надали“ је део Репиновог циклуса посвећеног судбини првих руских народних револуционара. У периоду 1870-1880, овај револуционарни покрет је цветао, само да би био брутално угушен. Репин је, као и многи други, идеализовао младу опозицију и повлачио паралелу између судбине народних револуционара и Исуса Христа.

Композиционо, ликови на слици подсећају на ликове из приче о васкрсењу Лазара и Христа у Емаусу. Повратак осуђеног револуционара - вероватно са присилног рада у кажњеничкој колонији - био је раван васкрсењу.

9. Свечана седница Државног савета 7. маја 1901. у част стогодишњице његовог оснивања (1901-1904) 

Ceremonial Sitting of the State Council on 7 May 1901 Marking the Centenary of its Foundation
State Russian Museum

Рјепин је слику насликао за стогодишњицу Државног савета на захтев владе: огромно платно димензија 400 x 877 цм насликано је у најкраћем могућем року - за само три године. Студије за слику, изведене са импресионистичком слободом и местимично готово апстрактним стилом, готово су значајније од саме слике. Чланови Савета позирали су уметнику одвојено - укупно је за слику насликано 48 портретних скица. До 1917. године платно се налазило у Маријинском дворцу, а неке студије је откупио Музеј Александра III за десет хиљада рубаља. Уметник је тај новац донирао за потребе флоте.

10. Аутопортрет са Н. Б. Нордманом (1903)

Self Portrait with N.B. Nordman (1903)
Ateneum Museum

Године 1899, Рјепин је купио земљиште у граду Куокали у Финској и назвао имање „Пенати“. Управо је овде Рјепин провео последње године свог живота заједно са својом другом супругом Наталијом Борисовном Нордман.

Након револуције 1917. године, неколико пута су покушавали да убеде Рјепина да се врати у Совјетску Русију. Међутим, он никада није прихватио нову власт и остао је у Куокали до краја живота, где је преминуо у 96. години 1930. године.