Сергеј Прокофјев: 8 дела која треба да знате
Мајка Прокофјева, док је чекала његово рођење, свирала је клавир шест сати дневно. Љубав према музици пренела је на свог сина. Са четири године написао је своје прве драме, а са девет година оперу „Џин“. Са 13 година, млади Сергеј дошао је да се пријави на Конзерваторијум у Санкт Петербургу. Приступио је испиту „савијајући се под теретом две фасцикле које су садржале 4 опере, 2 сонате, симфонију и поприличан број клавирских композиција“. Николај Римски-Корсаков, осмехнуо се и рекао: „Свиђа ми се ово!“
1. Први клавирски концерт (1911–1912)
На завршном испиту на конзерваторијуму, Прокофјев је извео своју композицију. Иако је то било против правила, за њега је направљен изузетак. Млади композитор је добио златну медаљу и победио на пијанистичком такмичењу „Антон Рубинштајн“, добивши као награду Шредеров клавир. Мишљења критичара била су подељена. Неки су веровали да његова музика комбинује „бриљантност, дирљивост, пикантност и хумор у оквиру раскошне величине“, док други су је називали музичком прљавштином.
2 „Љубав према три поморанџе“ (1919)
Прокофјев је напустио Русију и отишао у Америку 1918. године. Са собом је понео часопис са сценаријем Всеволода Мејерхољда, заснованим на комедији Карла Гоција „Љубав према три поморанџе“. Рад на комичној опери о принцу који је заборавио како да се смеје почео је у Петрограду и завршио се у иностранству. Њена светска премијера одржана је тамо, у Чикагу, а Прокофјев је био за диригентским пултом.
Први пут у Совјетском Савезу изведена је 1926. године у Кировском позоришту (данас Маријински театар).
3. „Ромео и Јулија“ (1935)
Након што је 17 година живео у Европи, композитор је почео да размишља о повратку у домовину почетком 1930-их. Сазнавши да се „Ромео и Јулија“ поставља у Лењинграду, одлучио је да сарађује на стварању балета заснованог на Шекспировој причи. Међутим, због борбе са формализмом, није било могуће видети га на сцени. У очекивању продукције, композитор је аранжирао своју балетску музику у оркестарске свите. Совјетска публика је видела балет тек 1940. године.
„Нема тужније приче на свету од његове музике у балету“, била је суморна шала о „Ромеу и Јулији“. Неколико недеља пре премијере, оркестар Кировског позоришта, плашећи се неуспеха, одбио је да свира. Током проба, играчи су покушавали да певуше мелодије које су им биле познатије. Али њихови страхови су били неосновани. Продукција је освојила Стаљинову награду, а 1946. године је премијерно изведена у Бољшој театру.
4. „Пећа и вук“ (1936)
Композитор је компоновао ово дело за симфонијски оркестар за 4 дана. На захтев Наталије Сатс, оснивачице Централног дечјег позоришта, написао је причу о Петру, младом пиониру, који на ливади среће птице и животиње. Сваки лик „говори“ гласом одређеног музичког инструмента.
Ова симфонијска прича била је његова прва композиција након повратка из егзила у Совјетски Савез. Дело се допало многима и почели су да га изводе широм света. Волт Дизни је направио анимирани филм заснован на „Петру и вуку“ 1946. године.
5. Кантата за двадесету годишњицу Октобра (1937)
Једино дело Прокофјева засновано на документарним текстовима — Лењина, Стаљина, Маркса и Енгелса. Власти су у почетку оклевале да преточе речи револуционарног вође у музику. Вјачеслав Молотов је решио спор, остављајући композитору да одлучи о либрету. Кантата почиње чувеним стихом из „Манифеста“ Маркса и Енгелса: „Дух прогања Европу, дух комунизма“. Испреплетена је са Лењиновим писмима и Стаљиновим извештајем о Уставу. Кантата је премијерно изведена тек 1966. године, без делова са Стаљиновим текстовима.
6. Александар Невски (1938)
Почетком 1930-их, Прокофјев је почео да пише филмску музику. Његова прва је била адаптација кратке приче Јурија Тињанова „Поручник Киже“. Четири године касније, Сергеј Ајзенштајн понудио је композитору да напише музику за његов филм о Александру Невском. Почетак њихове сарадње се погодно поклопио са Прокофјевим последњим путовањем у Америку, где је студирао стварање филмске музике у Холивуду.
Пратећи популарност филма, Прокофјев је аранжирао музику у кантату, која је премијерно изведена 1939. године.
7. Пепељуга (1940–1945)
Када је радио на либрету, Прокофјев се није толико ослањао на чувену бајку Шарла Пероа колико на руску верзију „Црне Маше“. У свом делу, признао је композитор, желео је „да у хероини види не бајковити лик, већ живу особу“. Композитор је написао овај балет посебно за балерину Галину Уланову, која је глумила у „Ромеу и Јулији“. „За мене је Пепељуга збир свега што је добро у човеку“, признала је.
8. Пета симфонија (1944)
Композитор је ово дело о Великом отаџбинском рату назвао „симфонијом величине људског духа“. На премијери, која се одржала у Москви, у јануару 1945. године, Прокофјев је дириговао — био је то његов последњи наступ на сцени.