Пет великих совјетских редитељки

1. Tатајана Лиознова (1924–2011)

Татајана Лиознова је вероватно најсвестранија совјетска редитељка. Радила је у различитим жанровима и испричала многе неиспричане приче, стварајући филмове који су допирали до широке публике. 

Рођена је у јеврејској породици у Москви. Њен отац је био инжењер, а мајка кројачица. Татајана је од малена волела филмове и књиге — говорило се да је „Рат и мир“ Л.Толстоја прочитала најмање 17 пута — и одувек је жудела да прича приче које ће људи осетити, пре него што их разумеју. 

Њен учитељ био је легендарни редитељ Сергеј Герасимов, који је веровао да је главна уметничка особина способности да се разуме човек. Лиознова је то усвојила и показала у својим филмовима. 

Током тридесет година рада, режирала је само девет филмова — јер никада није жртвовала квалитет у потрази за успехом, уложивши огромну емоционалну и радну енергију у свако дело. Међу њеним филмовима су емотивне приче о љубави као што је Три тополе на Пљушчици, музичке комедије као Карневал и чак експериментална драма Ми, потписници. 

Вјачеслав Тихонов као Исајев-Стирлиц у филму 'Седамнаест тренутака пролећа'

Њено најпознатије дело остаје телевизијска епопеја Седамнаест тренутака пролећа (1973), приказана у црно-белој техници, која је освојила милионе гледалаца широм земље — толико да су улице остале пусте док су људи пратили судбину совјетског шпијуна Стајерлица. 

2. Кира Муратова (1934–2018)

Кира Муратова је сматрана последњом ауторком совјетског инди-филма. Рођена у Румунији, студирала је у Москви, али је Одеcу сматрала својим најдражим градом. 

Њени филмови били су реформатори стила и мајстори супстанце: стално су истраживали две стране исте медаље кроз призму женског режисерског погледа. „Жалим птицу колико жалим и мачку“, често је говорила — и заиста, њени ликови су обични људи у екстремним ситуацијама, откривајући своје праве боје.

„Кратки сусрети“ са Владимиром Висоцким и Киром Муратовом у главним улогама.

Свом филмском свету Муратова је запловила већ дебитантским филмом Кратки сусрети (1967) са Владимиром Висоцким у главној улози. Најподцењенији њен филм је Упознавање са великим, широким светом (1978), док је њено Дуго опроштај (1971) дуго времена био забрањен и тек је 1987.  године угледао светлост дана. 

Муратова је успела да ради пет деценија  — и у СССР-у, суочавајући се са цензуром, и после распада СССР-а, и када јој је било тешко да пронађе финансирање за нове филмове. Њен Астенички синдром освојио је Сребрног медведа на Берлинском филмском фестивалу 1990. године. Њени филмови мешају драму и суреализам, насиље и мрачан хумор, а два њена филма — Дуго опроштај и Астенички синдром — нашли су се у 100 највећих филмова режираних од жена у анкети BBC Culture. 

3. Лариса Шепићко (1938–1979)

Лариса Шепићко први пут се појавила на сцени као глумица, али одувек режија јој је била у крви. 

Студирала је код Александра Довженка, једног од најистакнутијих совјетских редитеља 1930-их, који ју је учио да филм није само занат, већ директан израз личности редитеља. Дебитовала је 1963. године филмом Топлина, драмом по причи Чингиза Аитматова која је освојила срца жирија на Фестивалу у Карловим Варима. Тамо је упознала и љубав свог живота — Елема Климова (редитеља Дођи и види) — за кога се удала. 

Са 27 година постигла је велики успех филмом Крила (1966), чија главна јунакиња, бивши пилот из Другог светског рата, не успева да пронађе језик са својом кћерком док се бори са сопственим успоменама и усамљеношћу. 

„Успон“ је први совјетски филм који је освојио престижног Златног медведа на Берлинском филмском фестивалу 1977. године.

У седамдесетим годинама направила је филмове који истражују човека и друштво, као што су Ти и ја (награђен Сребрним лавом у Венецији) и Успон — први совјетски филм који је освојио Златног медведа на Берлинском филмском фестивалу 1977. године. 

Успон, смештен у време Другог светског рата, налази се и на листи највећих филмова режираних од жена према BBC-евом рангирању. Њен стил, цењен широм света, спаја нарацију и документарни приступ, а режија за ње није била само професија, већ начин живота. У јулу 1979. године, Лариса је трагично изгубила живот у саобраћајној несрећи, заједно са четири члана своје екипе, док су тражили локације за њен следећи филм. 

4. Динара Асанова (1942–1985)

Динара Асанова отворила је нову страницу у совјетском режисерству — показала је публици школу, породичне односе и прелазак из детињства у одрастање.

Она је била пионир у снимању филмова о темама о којима се мало говорило. За Асанову, одрастање и изградња односа и поверења били су не само драматични већ и трагични тренуци живота тинејџера. 

Рођена у Киргистану (тада у оквиру СССР-а) и школована на ВГИК-у у Москви, развила је режијске вештине 1970-их. Њен деби Дрвећари не добијају главобоље (1974) стекао јој је критичко признање. Следећи филмови, као Проблем (1977) и Супруга је отишла (1979), бавили су се породичним питањима, злоупотребом алкохола и разбијеним односима. 

Асанова је привукла пажњу када је почела да ради са децом са улице, уносећи аутентичност у своје филмове. Посебно је пазила на психологију деце и стварала подстицајну атмосферу на сету, често дозвољавајући непрофесионалним глумцима да импровизују. Њен социјални филм Тешка деца (1983) стекао је култни статус у СССР-у — приказујући совјетске малолетнике у радном кампу и њихов однос према одраслима и свету. 

„Тешка деца“ (1983)

Асанова је преминула у Мурманску 1985. од срчаног удара током снимања новог филма Непознато. Имала је само 42 године. 

5. Надежда Кошеверова (1902–1989)

Иако се бавила разним жанровима, Надежда Кошеверова је највећи таленат показала у бајкама, те је остала упамћена као „совјетска краљица бајки“. 

Њен најпознатији филм Пепељуга (1947) донео јој је славу и признање: филм је добио похвале за изванредне глумачке улоге и блистав сценарио Евгенија Шварца. То је вероватно била прва бајка у историји совјетског филма без јаког идеолошког терета, а истовремено је садржала и ироничан одраз обичног совјетског живота — примера ради, Пепељугина маћеха (коју је бриљантно играла Фаина Раневскаја) понаша се као токсична становница типичног совјетског комуналног стана.

Кошеверова је имала дар да открива нове таленте — глумци као Фаина Ранењска и Јанина Жеимо обожавали су је. Њени филмови као Стара, стара прича (1968), Сенке (1971), Каин VIII (1963), Славуј (1979) и Коњичина кожа магарца (1982) славе љубав, саосећање, оданост и наду. 

Филм Гаља (1940), који је реалистички приказао тему Совјетско-финског рата, био је забрањен због идеолошких разлога, док је комедија Укротите тигрове, коју је ко-режирао са Александром Ивановским, постала један од најуспешнијих совјетских филмова 1955. године. 

Њени филмови су остали популарни захваљујући својој иронији, лакоћи, доброти и меланхолији.